TARTU KUNSTIOKSJON

1. Miina Vilo

Kolmas vaatus
2023. Linoollõige paberil. 58 × 46 (koos raamiga) / A3 (pildiosa suurus)
Alghind: 1

Jalgadega liblikas? Või siis liblikaks muutunud naine? Tänavu möödub sada aastat esimese sürrealismimanifesti sünnist, mistõttu on paslik ka seekordne oksjon avada unenäolise pildiga, mille puhul ei saa olla kindel ei selles, mida täpselt kujutatud on, ega ka selles, kas vaataja päriselt ärkvel on.

Miina Vilo (s 1995) on julge lähenemisega noor eesti kunstnik, kes loob sümbolistlikke ja väikese naivismivimkaga sürrealistlikke kunstiteoseid. ​2021. aastal astus õppima Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonda. Samal aastal alustas ka näitusetegevust.

2. Natalia Kondratenko

Untitled
2023. Digifoto. 90 × 90
Alghind: 20

Kuigi tegu on kunstniku autoportreega, on kujutatus kesksel kohal siiski teoses sisalduv atmosfäär. Efektne poos, soojad toonid ja kummastavad aksessuaarid. Tegu on ühe hilise õhtuga ühes nimetus köögis, kus me kõik kunagi viibinud oleme. Vestlus jäi meelde igaveseks. Teos osales viimasel Tartu kunsti aastanäitusel ja oli üks žürii lemmikuid.

Natalia Kondratenko (s 1989) on sündinud Venemaal, kuid elab ja töötab Tallinnas. Ta õppis Moskvas Rodtšenko kunstikoolis videokunsti ja Mossoveti polütehnilises kõrgkoolis fotograafiat. Kunstnikuna tegutseb 2017. aastast.

3. Maria Evestus

Mäger
2024. Akrüül, kollaaž, lakid lõuendil. 70 × 90
Alghind: 20

Kevadisel õhtupoolikul hakkab päike vaikselt loojuma. Rütmiliselt kauguse poole valendavas kaasikus on ninad välja pistnud esimesed eredavärvilised tulbid. Metsa elama asunud mäger on teel värskelt valminud koju ja nuusutab ettevaatlikult ilu, mida veel paar päeva varem poleks osanud oodatagi. “Elu on ikka kuradima ilus!” mõtleb ta ja tuterdab edasi.

Maria Evestus (s 1986) õppis maali Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Kasutab loomingus ohtralt kollaaži ning sageli on teoste teemad seotud muinasjuttudega.

4. Tea Lemberpuu

T. Zen Suur
2023. Akrüül, õli, tikkimine, postkaardid ja lõng lõuendil. 90 × 90
Alghind: 44

Teos viitab Nõukogude ajale Eestis ja tsensuurile laiemalt. Maalis on kasutatud lapsena kogutud postkaarte ja ajakirja Nõukogude Naine väljalõiget. Akt ja seksuaalsus olid poole sajandi jooksul põlu all ning osati ka täielikult keelatud. Samas näitab kujutatud isiku peas sõrme vibutav käsi, et peamiseks tsensoriks oleme me alati ise.

Tea Lemberpuu (s 1980) lõpetas 2023. aastal Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna ja sai lõputöö eest EKA noore kunstniku preemia. Lemberpuu isikunäitused on toimunud Betti Alveri Muuseumis (2016), Promenaadiviies (2020) ja Tallinna Lennujaamas (2021). Mai lõpus avab ta näituse Kunstimaja väikeses saalis.

5. Toomas Kuusing

Tere Kevad
2023. Linoollõige paberil. 45 × 55  / 65 × 75 (koos raamiga)
Alghind: 100

Kuusingu meisterlikku tehnilist lähenemist efektselt esile tõstvad erinevad viirutused ja linoolilõikamistehnikad moodustavad stseeni, kus trompetitega seltskond tervitab kevade saabumist. Kuigi esmapilgul näib tegevuses osalevat suurem sõpruskond, selgub lähemal vaatlusel, et kaks härrasmeest on pildil kollaažilikult korduma pandud. Teos kuulub sarja “Harilikud Maailmad” ning kannab tõmmisenumbrit 13/100.

Toomas Kuusing (s 1976) on õppinud Pärnus Academia Gratas ja Eesti Kunstiakadeemias. Tema vahest suurimaks mõjutajaks on olnud esmakordne kokkupuude Peeter Alliku graafiliste lehtedega, mille järel ta otsustas ka ise kätt proovida. Nüüdseks on ta nii tõeline linoollõike meister kui ka tunnustatud maalija. Tema teosed on täis läbi kõverpeegli nähtud elu ning fellinilikult absurdseid situatsioone.

6. Anne Rudanovski

untitled x
2024. Geomeetriline reljeef. 47 × 72
Alghind: 125

Piktograafilise märgikeelena reastatud geomeetrilised objektid baseeruvad võttestikul, mis ulatub ajaloos tagasi pea paberi leiutamise aegadesse. Kõik toimuv on võimalik tänu taimsele-inimtekkelisele materjalile, mis oma kiulise struktuuri tõttu teeb võimalikuks voltimise ja painutamise ning hoiab ka lõplikku vormi.

Anne Rudanovski (s 1964) on skulptor ja kunstiõppejõud, kes on hariduse omandanud Eesti Kunstiakadeemias (1984–1990). Ta on professor Kõrgema Kunstikooli Pallas skulptuuriosakonnas. Paberimuuseumi ja Eesti Origami Keskuse SATORI asutaja.

7. Marija Lopatkina

Harmony in Chaos
2023. Õli papil. 50 × 60 × 0,5 / 63 × 53 (koos raamiga)
Alghind: 150

Lopatkina maalide stiil köidab tähelepanu nurgelisust rõhutavate alasti või poolalasti naistega, kes on asetatud tühja, enamasti valgesse ruumi, mida täidavad eredavärvilised geomeetrilised pinnad. Samas omavad kõik pinnad ja kujundid värvivarjundeid ega pole kordagi “otse tuubist lõuendile lastud”. Naise pingestatud pilk kõneleb otsusekindlusest ja soovist säilitada tasakaal abstraktsete vormide ja erksate värvide kaootilises korralduses. 

Marija Lopatkina (s 2002) õpib Kõrgemas Kunstikoolis Pallas.

8. Kalli Kalde

Kaotatud territoorium II
2021. Linoollõige paberil 1/1. 29 × 22 / 44 × 37 (koos raamiga)
Alghind: 160

Graafilisel lehel on kombineeritud maakaardi suurendus ja Kalde loomingus viimasel ajal sagedasti kasutatud skulptuurne või maskilik näomotiiv. Pea ja selle omanik (kas tegu on mõne varasema kunstiteosega?) pole aga asetatud kaardile, vaid tühjale sinakashallile pinnale. Pilku varjav must riba rõhutab isiku ja ruumi eraldatust veelgi. Teos kannab tõmmisenumbrit 1/1.

Kalli Kalde (s 1967) on õppinud Tartu Kunstikoolis ja Tallinna Pedagoogilises Instituudis. On õpetanud nii Tartu Kunstikoolis kui Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Graafika kõrval tegeleb aktiivselt ka maaliga ning on illustreerinud erinevaid raamatuid. 

9. Talia

Through the Jungle V/V
2022. Akrüül lõuendil. 65 × 80 
Alghind: 250

Talia teosed on alati rõõmsameelsed, värviküllased ja nauditavalt dekoratiivsed. Puhastele toonidele annavad lisavunki erinevad tekstuurid. Kunstnik lisab: “Vahel satun mõtete džunglisse ja tundub, et sealt pääsu enam polegi. Hetk möödub ja kaosest saab kord ning rahu ja tasakaal taastuvad.”

Talia (s 1989) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonna. Tal on praeguseks toimunud mitmeid isiku- ja ühisnäituseid, kus ta on maalide kõrval näidanud ka installatsioone, ning on osalenud edukalt erinevatel oksjonitel.

10. Vahram Muradyan

Untitled (Confused Banana), 1/55
2023. Pigmenttrükk puuvillasele paberile. 30 × 30 / 52 × 52 (koos raamiga)
Alghind: 270

Põhjuseks, miks Muradyan on illustraator, kellelt tellitakse enim ajakirjanduslikku illustratsiooni väljastpoolt Eestit, on tema mõnusa kiiksuga huumorisoon, mis leiab igale teemale teravalt visuaalse väljenduse. Antud juhul on ta võtnud lihtsa ja kergelt humoorika kujundi: banaan on ennast ussina puntrasse keeranud. Siin vist ei saa banaani kõveruse mõõtmisest enam juttu olla. Teos kannab tõmmisenumbrit 1/55.

Vahram Muradyan (s 1983) on Armeeniast pärit Tartus elav illustraator ja graafik. Ta on teinud illustratsioone nii paljudele juhtivatele väljaannetele maailmas (Financial Times, The New York Times, The Washington Post, Wired) kui ka Eesti kultuuriajakirjandusele (Sirp, Müürileht). Tartu Kaubamaja katusel asub Muradyani ja Sveta Bogomolova hiiglaslik maaling „Linnamets”, mis on nähtav ainult õhust.

11. Krista Sokolova

Valgusküllane
2023. Akvarell ja guašš paberil. 41.5 × 59  / 60 × 76 (koos raamiga)
Alghind: 290

Suhteliselt suuremõõtmeline akvarell kujutab suviselt valgusküllast elutuba. Akende taga on lopsakas rohelus, mis jätkub osaliselt ka toataimedena. See tuba võib asuda kusagil Karlovas või Tähtveres, aga võib-olla hoopis palju vahemerelisemas kliimas. Objektide mõnus moonutus viib mõtted enam kui sajand tagasi Prantsusmaal tegutsenud kunstiuuendajatele.

Krista Sokolova (s 1980) on õppinud maali nii Tartu Kõrgemas Kunstikoolis kui Eesti Kunstiakadeemias. Enamasti on tema värvikirevatel maalidel kujutatud loodus ja selle saadused.

12. Brita Maripuu

Käbi ja känd
2023. Süsi lõuendil. 90 × 120
Alghind: 400

Teos autori isikunäituselt “Sipelgapesa”, mis toimus 2023. a sügisel Tartus Jakobi Galeriis. Näitusel süvenes kunstnik oma peresuhete erinevatesse etappidesse, alates lapsepõlvemälestustest ja kasvamise keerukusest kuni pesast lahkumise ja oma kodu loomise magusmõrkjate hetkedeni. Samas on tema looming piisavalt abstraktne, et lugusid saaks rääkida meie kõigi kohta.

Brita Maripuu (s 1992) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonna 2021. a ning täiendanud ennast Erasmuse programmi raames Portugalis ja Ungaris. Ta uurib oma teostes monokroomset maailma.

13. Heikki Leis

Riistvara
2023. Pliiats paberil. 2 korda 15 × 21 / 28 × 23 (koos raamiga)
Alghind: 400

Teos koosneb kahest pliiatsijoonistusest, mis on tehtud Merilin Mandeli raamatu “Jess, inimesed!” tarbeks. Ühel joonistusele kujutatakse mehe ja teisel naise väliste suguelundite variatsioone Leisile omases obsessiivselt hüperrealistlikus laadis. Võimalusi, kuhu ja mida märkima selline teos üles panna, on rohkelt.

Heikki Leis (s 1973) on lõpetanud Tartu Kunstikooli ning tegutseb alates aastast 2000 vabakutselise kunstnikuna. Ta on peamiselt tuntud oma hüperrealistlike joonistustega, kuid on ka avaldanud kaks autori fotosid koondavat raamatut. 2019. aastal tunnustati teda Ado Vabbe preemiaga. Just lõppes tema isikunäitus “Elu alles ees” Tartu Kunstimajas.

14. Erik Teemägi

2B or not 2B
2022. Skulptuur. 30 × 29 × 21
Alghind: 400

Teose pealkirjaks on sõnamäng: ühtepidi on see Hamleti monoloogi algusrida “Olla või mitte olla?” teisalt aga tähistab 2B hariliku pliiatsi pehmust. Skulptuuris on pliiatsist järel vaid könt, mis küll aktiivselt (ja äärmiselt efektselt!) oma tööd jätkab, kuid mis õige peatselt langeb kindlasti kategooriasse “mitte olla”.

Erik Teemägi (s 1971) on lõpetanud 1994. aastal Eesti Kunstiakadeemia skulptorina. Kuigi ta on pikalt töötanud eelkõige disainerina, on ta just viimastel Tartu kunsti aastanäitustel osalenud väga vaimukate teostega, mis leiavad käsitletavale teemale alati huvitava lähenemise.

15. Jüri Kask

Ocy ja Docy kitsas tee
1997. Õlimarker papil. 50 × 70
Alghind: 400

Selle teose uus omanik saab endale kohe kaks Jüri Kase teost, sest tagumisel küljel on veel teinegi sarnane kompositsioon. Minimaalsete värvide ja lihtsate geomeetrilistel kujunditel põhinevate kogumitena on kunstnik loonud mõnusalt poolabstraktse teose, millest erinevaid nüansse võib pikalt otsima jääda ning mis esindab Eesti maalikunsti klassiku 1990. aastate loominguperioodi käekirja.

Jüri Kask (s 1949) on maalikunstnik, graafik ja skulptor. Ta on õppinud Tartu Kunstikoolis kunstilist kujundamist ja Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis maalikunsti. Aastatel 2001–2019 töötas Tartu Ülikooli maaliosakonna joonistamise, maalimise ja kompositsiooni õppejõuna. Näitustel osalenud alates 1970. aastast.

16. Maarit Mälgi

Üks on punane
2024. Madalkuumuskeraamika. 52 × 45 × 35
Alghind: 420

Teose pealkiri ütleb tegelikult täpselt ära, mis sellel toimub. Lillaka koralliliku kogumi tosinast otsapungast on üks punane, samas kui teised on kollased. Erinevatelt ülejäänutest voolava värviga kaetuist on see korrektselt kaetud. Kuigi on keeruline öelda, mida see skulptuur täpselt kujutab (midagi orgaanilist?), pakub see kahtlemata pelgalt oma kohaloluga alati jutuainet.

Maarit Mälgi (s 1992) on eesti graafik, skulptor ja keraamik. Ta on õppinud Eesti Maaülikoolis loodusteadusi ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas skulptuuri eriala.

17. Kristel Sergo

Tujukas valgus linnas
2023. Akrüül lõuendil. 71 × 57
Alghind: 425

Tujuka valgusega hetk linnas vahetult pärast päikeseloojangut. Maal kasutab Sergole omast geomeetrilist maalikeelt, millega ta samas kujutab täiesti äratuntavaid stseene. Enamasti on selliste maalide, kus pilt läheb lõuendilt edasi ka raami peal, teemaks linnaruum, mis on näiliselt tuttav ja kodune, kuid mis kihiti asetatud kollaažiliku maneeri tõttu jääb alati ka tsipa unenäoliseks.

Kristel Sergo (s 1987) on õppinud Tallinna Ülikooli kunstide instituudis ning aastatel 2011–2015 Tartu Kõrgema Kunstikooli maalingute osakonnas disaini suunal. Näitustel osalenud alates 2010. aastast.

18. Katariin Mudist

Suudlus
2024. Paberkollaaž. 60 × 90 / 86 × 115 (koos raamiga)
Alghind: 450

Kuigi esmapilgul jääb mulje, et tegu on mingi omapärase graafikatehnikaga, on teos valminud kollaažina: üksteise peale on asetatud värvilised paberid, millesse on lõigatud sobiliku kujuga pilud. Tulemuseks on väga puhas ja omalaadne visuaalne keel. Kunstnik on teosega ära lahendanud ka igipõlise küsimuse, teatades kindlalt: “Alguses oli kana.”

Katariin Mudist (s 1994) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti õppekava. Aastal 2020/21 õppis ta Gentis KASKi ülikoolis, 2018 lõpetas ta Tartu Kõrgema Kunstikooli meedia- ja reklaamidisaini eriala ning täiendas ennast Budapestis Moholy-Nagy nimelises kunsti- ja disainiülikoolis. Katariin tegeleb enamasti skulptuuri, installatsiooni, graafika ning keraamikaga.

19. Kairo

Punane element
2023. Akrüül lõuendil. 80 × 60
Alghind: 500

Kunstniku viimase palavikuperioodi töö, milles on saanud kokku talle omane naivismi põhisümbol maasikas, soosterliku sürrealismi keskne kujund  muna ning silma motiiv, mida saab seostada väga paljude erinevate stiilide ja autoritega Luis Buñuelist Jüri Arrakuni. Loomulikult on kõik see kokku meile tuttav Tartu tänavatelt ja Kairo poolt rõõmsavärviliseks maalitud elektrikappidelt.

Kairo (s 1986) on iseõppija, kes peab oma kunstnikutee alguseks 2009. aastat. Paralleelselt lõuendile maalimisega on ta tegutsenud ka tänavatel. Kunstnikuna kasutab ta enese kohta meelsasti terminit naivist, kirjeldamaks loomingu värvikirevust, detailirohkust ja teatavat ükskõiksust anatoomia, ruumi ja muu sellise realistliku kujutamise suhtes.

20. Külli Trummal

Rhapsody in Blue
2023. Õli lõuendil. 60 × 70
Alghind: 500

Kui aastas on kaheteistkümne asemel kolmeteist täiskuud, kutsutakse ühte liigset “siniseks kuuks”. Tegelikult ei ole Kuu kunagi päris sinine ja esineb seda harva. Sinine värv aga on niivõrd salapärane! See on pannud unistama ja otsima ning inspireerinud maalijaid ja muusikuid. Mis tänapäeval veelgi olulisem: sinine on ka rahu värv.

Külli Trummal (s 1954) on Tartu Ülikooli filoloogiaõpingute kõrvalt õppinud Kaljo Põllu ja Andrus Kasemaa käe all Kunstikabinetis. Aastatel 2004–2012 õppinud Heldur Viirese juhendamisel Konrad Mägi Ateljees. Praeguseks kuulub Konrad Mägi Ateljee Seltsi juhatusse.

21. Von Bomb

Purkisittuja
2024. Stencil lõuendil. 100 × 70
Alghind: 600

Lisaks Von Bombile on sellel lõuendil popkunstilike võtete abil kohal Rodin, Warhol, Toomik, Heldur Paulson ja avalik arvamus. Tegu on tänavakunsti lähenemist kasutavale autorile omase järjekordse terava kommentaariga, mille sihtmärgiks on seekord kunsti mõistmise või pelgalt selle äratundmise küsimus.

Von Bomb (s 1981) on stencil-tehnikat kasutav tänavakunstnik, kes on muuhulgas õppinud Tartu Ülikoolis filosoofiat ja kultuuriteadusi. Tema 2015. aastal loodud teos „Ülemiste tüdruk” oma 1780 ruutmeetriga on Baltimaade suurim seinamaal.

22. Martti Ruus

Kopratamm 
2023. Õli lõuendil. 60 × 80
Alghind: 600

Ruus kasutab oma maastike puhul alati äratuntavat värvikirevat tehnikat, milles impressioon moodustub tillukestest värvilaikudest ja laiadest suhteliselt ühtlastest värvipindadest, mida küll antud teosel näeb puude vahelt vaid vilksamisi. Eestimaa loodus pole veel kunagi niivõrd tooniküllane olnud.

Martti Ruus (s 1968) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri ja sisekujundust. Maalikunstiga hakkas ta lähemalt tegelema 2011. aastal Konrad Mägi Ateljees. Ta loomingus on domineerinud maastikud, kuid need on üha enam liikunud abstraktsiooni suunas. Lisaks kunstitegevusele organiseerib Ruus erinevaid näituseid.

23. Kiwa

Das Kapital
2012. Joonistus lõuendil. 81 × 100
Alghind: 600

Karl Marxi “Kapitalile” omistatav lause pärineb raamatu esmatrükist ning on hilisematest kordustrükkidest kõrvale jäetud. Kuigi Engels viis lõpule raamatu teise ja kolmanda köite toimetamise, pole tema vaated televisioonile teada.

Kiwa (s 1975) on õppinud Tartu Kunstikoolis ja Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri. Ta on interdistsiplinaarne kunstnik ja helilooja, kelle looming on alati käinud erinevatel äärealadel. Alates 2014. a kureerib ta kirjastusplatvormi ;paranoia. Aastatel 2017–2019 oli ta üks riikliku kunstnikupalga saajaid.

24. Ove Maidla

Sügise värelus
2021. Linoollõige paberil. 62 × 70 / 81 × 88 (koos raamiga)
Alghind: 680

Bareniga Jaapani stiilis trükitud pilt kujutab Maidlale iseloomulikus ja aeganõudvas stiilis näiliselt juhuslikku võsa. Samas tõmbab just teose detailsus vaatajat üha enam sisse, kuni hetkeni, mil lehed tuule käes vaikselt liikuma hakkavad ning päikesekiired nende peal värelevad. Teos kannab tõmmisenumbrit 2/10.

Ove Maidla (s 1959) on fotograaf ja muusik, kes tegutseb fotograafia ja graafika piirimail. Ta on liikunud broomõli ja fotogravüüri tehnikatelt suureformaadiliste linoollõigete juurde.

25. Danel Ülper

Läbi saju
2023. Õli lõuendil. 60 × 70 
Alghind: 700

Teosel on kujutatud väga suure üldistusega vaadet Tartust Narva mäelt vesisel suvepäeval. Tinaraske taevas hakkab vaikselt kauguses sinetava Toome kohalt heledamaks minema, linn on juulikuiselt vaikne. Vihm on soe.

Danel Ülper (s 1998) on õppinud Tartu Lastekunstikoolis ja Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Ta kunst on enamasti inspireeritud aegadetagustest pintslitõmmetest ning maalides valitseb väga selgesti tajutav rahu.

26. Riina Varol

Love4Tennis
2020/2022. Lamineeritud foto mustal PVC plaadil. 80 × 60
Alghind: 720

Kuulub mustvalgesse aktiseeriasse R’ÕHK, milles autor interpreteerib füüsilisi pingeaistinguid, moonutusi ja jäljendeid läbi zen-pohuismi prisma, et vabastada nähtamatud niidid ja sidemed, mis praegust hetke ei teeni.

Riina Varol (s 1979) on õppinud fotograafiat Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Napoli Kaunite Kunstide Akadeemias. Ta on küll peamiselt tuntud moe- ja portreefoto valdkonnas, kuid teeb sageli ka kollaažilikke teoseid.

27. Eero Ijavoinen

Potjomkini küla
2022. Õli lõuendil. 125 × 125 
Alghind: 750

Maalil vaatavad tõtt kaks figuuri või nende fassaadi, mis tõenäoliselt pole kumbki päris inimesed. Võib-olla pole praeguseks hetkeks päris inimesi üldse enam olemas ja me kõik oleme vaid fassaadid, mis on mõeldud jätma muljet sellest, et miski on kohal, keegi on kodus? Eero oleks ka sellisel juhul üks väheseid mitte-fassaade, kes sulle aeg-ajalt tänaval vastu tuleks ja sõbralikult viipaks.

Eero Ijavoinen (s 1963) on saanud kunstihariduse Tallinna Pedagoogika Instituudis ning on ise õpetanud maali Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Ta oli ka üks festivali „Aeg. Ruum. Liikumine” eestvedajaid. Tema loomingu abstraktsuses tulevad ilmsiks ingerisoome juured.

28. Edgar Tedresaar

Eesti Tom
2024. Pigmenteeritud lõuend, õli. 150 × 93
Alghind: 777

Tedresaare Tom valmis koos Lennartiga Tartu Sõpruse silla kahele tugipiilarile tänavakunstifestivali Stencibility raames 2015. aastal. Vahetult peale valmimist asendati Tomi pea Putini omaga ning lisandus kiri “Onu Vova teeb kõik korda”. Seejärel asendus nägu esmalt rühmituse Anoymous maskiga ning peatselt maalis linn ühe kahest presidendist lõplikult üle. Pole teada, kas Eesti Tomil on laua all jalas nahast püksid.

Edgar Tedresaar (s 1984) on õppinud maali Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Tartu Ülikoolis. Tahvelmaalide tegemise kõrval on Tedresaar koos rühmitusega Piiritus üks hinnatumaid seinamaalingute teostajaid Eestis.

29. Meiu Münt

Unelaul
2019. Akrüül ja õli lõuendil. 100 × 70
Alghind: 777

Äärmise tundlikusega maalitud pilt, kujutab last unele õõtsutavat ema. Sellest kompositsioonist on Mündil ka varasemaid versioone, kuid need on enamasti tumedamates toonides, mistõttu antud maal on üks helgemaid kunstniku loomingus. Üksikud värvilised pintslitõmbed monokroomsel pildil muudavad terve kompositsiooni eriti nauditavaks.

Meiu Münt (s 1972) on lõpetanud Tartu Ülikooli maaliosakonna. Ta osaleb näitustel alates 1997. aastast. 2014. aastal omistati talle Ado Vabbe preemia ning 2020 ilmus tema loomingut kokkuvõttev raamat „Must ja punane”.

30. Anu Muiste

Vaatleja
2022. Õli lõuendil. 90 × 80
Alghind: 800

Tänavu tähistatakse sürrealismi sajandat aastapäeva ning antud teos, nagu ka kogu kunstniku käekiri, on seekordsel oksjonil kahtlemata kõige nauditavamalt sürrealismimaiguline. Kunstnik on silmitu figuuri kohta lisanud kommentaari: “Vaatleja näeb südamega”.

Anu Muiste (s 1984) on õppinud Tallinna Ülikooli psühholoogia instituudis ning tal on sotsiaalteaduse magistrikraad. Tema uurimisvaldkonda kuuluvad inimese ja ühiskonna vahelised suhted ning psühholoogia. Peamiselt töötab ta maali-, heli- ja videomeediumiga.

31. Enn Põldroos

Kenad inimesed
2023. Digimaaling lõuendil. 95 × 112
Alghind: 850

Põldroos kombineerib oma digimaalingutes kollaažina omaenda varasemat loomingut. Samas on ta juba varem kasutanud tsitaate kunstiajaloost ning muuhulgas leiame unenäolisest kollaažist nii Botticelli Veenuse kui tänavu sajandat sünnipäeva tähistava Soosteri muna. Teos kuulub kaheksaeksemplarisesse tiraaži.

Enn Põldroos (s 1933) lõpetas 1958. aastal Eesti Riikliku Kunstiinstituudi ning teda on sellest ajast järjepidevalt peetud üheks Eesti esimaalijaks. Kuigi tema stiil on aastate jooksul kõvasti muutunud, on selles alati säilinud põldroosilikud, äratuntavad elemendid. Olles täitnud muuhulgas õppejõu, Eesti Kunstnike Liidu esimehe ning poliitiku rolle, on teda maalikunstniku karjääri jooksul pärjatud kõigi olulisemate preemiatega.

32. Timo Kähara

Imagine
2024. Õli lõuendil. 150 × 120 
Alghind: 900

Kähara üli-hüperrealistlikud maalid kujutavad alati visuaalselt väga löövaid stseene või isikuid. Kunstnik ise lisab: “Kujuta ette, et ei ole taevast, ei ole põrgut ja kõike muud, mis on mainitud John Lennoni laulus “Imagine”. Sa vaid kujuta ette, mida kõike saab ette kujutada!”

Timo Kähara (s 1981) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti. Ta on peamiselt tuntud oma hüperrealistlike portreede poolest, milles alati leidub teatav annus huumorit.

33. Siiri Jüris

Kivikuningas
2022. Akrüül lõuendil. 60 × 40
Alghind: 900

Mägine maastik seeriast “as the day fades into midnight hues”, mille keskmes emotsionaalse suhtluse, kuulumise ja kooseksisteerimisega seotud teemadega tegelemine läbi mängu. Jürise maalidel on juba väga pikalt olnud kesksel kohal käed ja puudutus, olgu siis toiminguks kellegi või millegi füüsiline ja emotsionaalne toetamine või ka lihtsalt mäng.

Siiri Jüris (s 1992) on õppinud Tartu Ülikooli maaliosakonnas ja Rootsi Kuninglikus Kunstiakadeemias. Viimasel ajal on ta üles astunud Tartu Kunstimuuseumis, Hobusepea galeriis ja Tartu Kunstimajas ning Galleri Duerr esindas teda Stockholmis Liljevalchsi muuseumis toimunud Market Art Fairil.

34. Alexei Gordin

Maalinäitus
2020. Akrüül lõuendil. Diptühhon 2 × 32 × 50
Alghind: 1000

Kahest peaaegu identsest maalist koosnev teos sedastab kunstniku positsioonilt nähtuna kunstituru toimimisloogikat: Majandus võib tõusta või langeda, kunstnik on ikkagi vaene ja külmetab. Gordin on kõige järjepidevam kunstielu kommenteerija Eesti kunstiväljal ning näeb seda alati läbi kõverpeegli.

Alexei Gordin (s 1989) on õppinud maalikunsti erialal Eesti Kunstiakadeemias (BA, 2011) ja Helsingi Kunstiakadeemias (MA, 2016). Tema loomingut on hinnatud noore maalikunstniku preemiaga (2017) ning ta vaatleb jätkuvalt kunstielu ja selle toimemehhanisme läbi kõverpeegli.

35. Margus Kontus

Kohalolek
2023. Akrüül lõuendil. 100 × 100
Alghind: 1000

Kontuse mustvalged teosed kutsuvad meid alati mingisugusel astraalsel tasandil rändama. Kunstnik ise sõnastab: “Mõnikord ruumis istudes tekib tunne, et oled küll kohal, aga tegelikult on seda ainult sinu keha. Meel rändab kusagil mujal.”

Margus Kontus (s 1987) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti õppekava (MA 2020). Tema loomingut iseloomustab magnetismi mõtestamine läbi kunsti. Kontuse teosed on justkui pisikesed meditatsioonid, mis otsivad seoseid nähtava ja nähtamatu maailma vahel.

36. Maryliis Teinfeldt-Grins

Punane Jõhvi
2021. Tikand. 174 × 134 
Alghind: 1000

Teinfeldt-Grinsi tikandid on samaaegselt nii abstraktsed kompositsioonid kui maastikuvaated, kuigi maastikku on kiigatud pilve piirilt otse ülevalt alla. Samas pole ju ilma tekstideta kaart mitte midagi muud kui geomeetriliste kujundite ja joontega abstraktne kooslus. Teos oli väljas viimasel Tartu kunsti aastanäitusel ning kunstniku kolmel isikunäitusel.

Maryliis Teinfeldt-Grins (s 1993) on õppinud tekstiilikunsti Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Läti Kunstiakadeemias ning kaasaegset kunsti Eesti Kunstiakadeemias. Ta keskendub oma loomingus maastiku lugemise oskusele ja Kadrina murdele, viljeledes peamiselt tikandit, gobelääni ning kirjutades murdekeelset luulet.

37. Veiko Klemmer

Ülemtoon
2015. Akrülaat puuvillal. 147 × 147
Alghind: 1000

Klemmeri looming jaguneb üldjoontes kaheks: figuraalsed müstikasse langevad kompositsioonid ning abstraktsed, lausa analüütilised maalid. Näitustel ta neid kahte omavahel ei sega ning just nõnda pääseb tema loomingu mõjukus kõige rohkem esile. Teos oli väljas Klemmeri 2015. aasta isikunäitusel “Avamaa” Tartu Kunstimaja suures saalis.

Veiko Klemmer (s 1985) on saanud Tartu Ülikoolis nii maalikunsti bakalaureuse- kui magistrikraadi. Ta on õpetanud maali nii Ülikoolis kui Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Tema varasemad isikunäitused Tartu Kunstimajas toimusid 2012 ja 2015 aastal. 2021. aastal oli Klemmer AkzoNobeli kunstipreemia laureaat.

38. Tiina Tammetalu

Hüvastijätt. Kotkas suudleb Liiliat. I. Pühendatud Ristiema Elje Kuusile
2019. Õli lõuendil. Kuusnurk 52 × 52 
Alghind: 1200

Omapärase kujuga teoses tuleb Tammetalu taas oma nn külma abstraktsionistliku laadi juurde, mida ta on aeg-ajalt ikka ja jälle viljelenud. Kuigi maali pealkiri ja pühendus viitavad millelegi väga õrnale, on maalimisstiil ja ka toonide valik väga jõulised. 

Tiina Tammetalu (s 1961) lõpetas 1980. aastal Tartu Kunstikooli vaba kunsti ja graafilise disaini erialal, seejärel Eesti Riiklikus Kunstiinstituudi maalikunsti eriala ning täiendas end aastatel 2003–2006 ka Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarse kunsti magistriõppes.

39. Kadri Toom

Maa pääl ja maa all
2022. Tsüanotüüpia, siiditrükk ja kõrgtrükk paberil. 62 × 62
Alghind: 1200

Graafiline leht pärineb kunstniku 2022. aasta graafikaseeriast „Maa all ja maa peal”. Seeria idee tõukub Lõuna-Eesti maastikest, kus kerkivad esile kohaspetsiifilised visuaalsed maapinna rütmid ja kihid ning kohtadega seotud aistingud. Toomi teosed on alati talle väga omaseks saanud meisterlikus ja värvilises kujundikeeles.

Kadri Toom (s 1984) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli maalingute osakonna ning Eesti Kunstiakadeemia graafika magistrantuuri. 2008. aastast on ta õpetanud erinevaid kursuseid Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Eesti Vabagraafikute Ühendus nimetas Toomi 2021. aasta graafikuks ja hiljuti anti talle Eesti Kultuurkapitali kujutava- ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia.

40. Regina-Mareta Soonsein

Hüüf
2024. Linoollõige, õli lõuendlil. 100 × 50
Alghind: 1200

Soonseina sensuaalselt võnklevas joontemeres on alati peidus midagi kehalikku. Mõnikord on see abstraktsem, teisal, nagu ka praegusel juhul, konkreetsemalt tajutav. Meisterliku lõiketehnika kõrval on ka tema teoste värvilahendused üha nüansseeritumaks muutunud. Teos kannab tõmmisenumbrit 1/3.

Regina-Mareta Soonsein (s 1991) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Tema joonel põhinevad toonitud linoollõiked on äärmiselt äratuntava käekirjaga ning see on viinud ka eduka osalemiseni erinevatel oksjonitel. Ta on muuhulgas saanud Eesti Vabagraafikute Ühenduse aasta uue tulija tiitli.

41. Jan Tammik

Karikakrad
2023. Õli lõuendil. 70 × 70 / 88 × 88 (koos raamiga)
Alghind: 1200

Tänavuse oksjonivaliku kõige klassikalisema maalikeelega teos, kuid just sedasorti stiiliga natüürmordid ja maastikud on nende autorile rohkelt austajaid leidnud. Natüürmort peaks viima mõtted elukaduvikule ning antud teosel on see lahendatud lihtsalt, kuid efektselt: vaasis seisvad lilled on asunud poetama oma kroonlehti.

Jan Tammik (s 1970) omandas kunstihariduse Tartu Kunstikoolis. On osalenud paljudel näitustel lisaks Eestile ka Soomes, Rootsis, Saksamaal ja Prantsusmaal. Tema töid on paljudes muuseumide ja erakollektsioonides.

42. Maris Tuuling

Kõik need unistused …
2023. Õli lõuendil. 120 × 100
Alghind: 1200

Tuulingu maalil kujutatud stseen toimuks justkui teatrilaval: tuba markeerib üksik sein, mille aknast avaneb vaade maalitud dekoratsioonidele. Samas hakkab pilti süüvides teatraalne näilisuse illusioon üha unenäolisemaks muutuma. Puust saab maaling, saab muster seinal ning lava alla suunduva trepi astmed on ühest hetkest lihtsalt põrandale maalitud. Unistusedki on ju justkui näitemäng ning mõlema puhul loodame sageli, et need muutuksid tõelisuseks.

Maris Tuuling (s 1968) õppis 1990ndate alguses Konrad Mägi Ateljees kõigi viie Tartu sõpruskonna liikme käe all ning on praegustele õpilastele aeg-ajalt juhendajaks. Osaleb näitustel alates 1991. aastast.

43. Mirjam Hinn

Kõigi roheliste org II
2023. Akrüül lõuendil. 160 × 130
Alghind: 1400

Kui väga sageli on Hinni abstraktsed kompositsioonid ehitatud üles värvipõhistel kontrastidel, põhineb antud maal just rohelise erinevatel varjunditel, millele üksikud heledamad tõmbed aktsenti lisavad. Hinni maalid hiilgavad alati oma täiuslikkuselähedase tehnilise teostusega, mille puhul iga otsus on läbi mõeldud ning erinevate lahenduste ja võtete teostus võrratult meisterlik. Teos osales kunstniku hiljuti lõppenud isikunäitusel Hobusepea galeriis Tallinnas.

Mirjam Hinn (s 1990) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli (BA) ja Tartu Ülikooli maaliosakonna (MA). Oma loomingus on ta liikunud figuraalkompositsioonidelt üha abstraktsemate teoste suunas. 2019. aastal sai ta AkzoNobeli kunstipreemia.

44. Markus Kasemaa

Trummilööja
2023. Õli lõuendil. 70 × 70
Alghind: 1500

Kuigi Kasemaa pühendus vahepeal peaasjalikult joonistusele, on ta viimasel ajal üha enam aega pühendanud ka lõuendil maalimisele, mille tulemusena valmivad enamasti tumedates pruunides toonides üksikuid või paarikaupa sürreaalseid figuure kujutavad teosed, keda sageli saadavad muusikalised instrumendid. Need tegelased ja stiil on tuntud juba varasemast, kuid just uutele maalidele on lisandunud mingi värske laeng ajatut müstikat.

Markus Kasemaa (s 1972) on õppinud 1990–1991 Tartu Kunstikooli skulptuuriosakonnas ja 1991–1995 Tartu Ülikooli maaliosakonnas. http://kasemaa.ee/markus

45. Alar Tuul

Emajõe Chicago
2024. Õli lõuendil. 150 × 170
Alghind: 1500

Teos kuulub Tuule popkunstilike maalide hulka, kus antud juhul on erinevate elementide ja viidete hulk eriti rikkalik. Alates keskaegsest Jaani kirikust, läbi renessanssiaegsest Firenzest Miami rannale sattunud Taaveti, apokalüptiliste biitlite ja Pac-Manini välja. Kuigi kõigi märkide tausta teab kunstnik, jääb ka maali uuele omanikule piisavalt mõistatamisruumi.

Alar Tuul (s 1982) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli ning oli viimane Tartu Ülikooli maaliosakonna magistriõppe lõpetaja. Oma loomingus kasutab Tuul bad painting laadis lähenemist ning tööstuslikke värve. Hiljuti on tema loomingusse tehnoloogia kõrvale ilmunud popilikud elemendid.

46. Silver Laadi

Vaikne hetk
2023. Õli lõuendil. 80 × 60
Alghind: 1500

Romantilistes roosakates toonides teos kujutab juhuslikku hetke, mille pildil kujutatud naine on saanud pühendada lugemisele. Kuigi kadreering ei jäta vaatajale erilist konteksti, võib oletada, et tegu on näiteks lõunapausi või loengutevahelise hetkega, mille ta on otsustanud veeta koos raamatuga pargis. Maal oli väljas viimasel Tartu kunsti aastanäitusel ning oli üks publiku lemmikuid.

Silver Laadi (s 1991) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonna.

47. Imat Suumann

Tartu projekt
2024. Õli lõuendil. 71 × 101
Alghind: 2000

Arhitektuuribüroo Eesti Projekt Tartu osakond sai iseseisvumise järel nimeks Tartu projekt, kuigi nüüdseks on see ettevõte suletud. Sellel maalil kerkib Suumanni jaoks kõige olulisemaks Tartu maamärgiks olevatele Toomkiriku varemetele tüüpiline nõukaaegne hoone, meenutades sedasi Jaani kiriku varemete kõrvale püstitatud hruštšovkat. Mineviku kustutamine siiski ei õnnestunud.

Imat Suumann (s 1964) on õppinud Tartu Ülikooli maaliosakonnas. Suurem osa tema enam kui kolmekümnest isikunäitusest on toimunud Eestis ning peamiselt Tartus. Neist olulisimaks võib pidada 2014. aasta juubelinäitust Tartu Kunstimajas, mille eest pärjati ta ka Tartu Kultuurikandja aunimetusega teose looja kategoorias. Teiste tunnustuste hulgas on talle määratud Ado Vabbe preemia.

48. Mall Nukke

Kaks naist
1993. Värvipliiats, õlipastell, akrüül paberil. 60 × 82
Alghind: 2400

Teos on valminud aasta pärast seda, kui Nukke lõpetas Eesti Kunstiakadeemia, mis toona kandis nime Tallinna Kunstiülikool. Nii joonistusel kujutatud ornamendid kui inimtüübid sisaldavad teatavat juugendlikku stiliseeringut. Samuti peegeldavad teose tegelased oma välimuselt ja olekult dekadentsi nii selle sajanditaguses kui 1990ndate taasiseseisvunud Eesti kontekstis.

Mall Nukke (s 1964) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafikat, kuid on peamiselt tuntud kollaažimeistri ja maalijana. Viimastel aastatel on ta üha enam tegelenud hüperrealismi ning erinevate pindade ja materjalide kujutamisega.

49. Margit Lõhmus

Ei lase läbi
2023. Õli lõuendil. 180 × 200
Alghind: 2500

Kunstnik seletab: “Maal on maalitud pika aja jooksul. Maalisin üht korduvat motiivi üha uuesti ja uuesti, et tekiks kihilisus. Süvenedes tihnikusse ei näe, kus algab ja lõpeb see korduv motiiv, mis ennast korrates pole oma kordustega kunagi sama.” Tegu on läbi aegade kõige suurema Tartu kunsti oksjonile pakkumisele mineva teosega.

Margit Lõhmus (s 1985) on õppinud nii Tartu Ülikoolis kui Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti, kuid on näitusesaalidest tuttav ka oma fotode ja videotega. Tema kogumikku „Sterne: Jutud 2002–2019” saatis üldine tunnustus ning aastatel 2022–2024 on ta üks kirjanikupalga saajaid.

50. Jüri Ojaver

Öökapi joonistusõpik
2024. Installatsioon rauast meisli, raamatu ja öökapiga. 46 × 37 × 84
Alghind: 3400

Poolpõlenud raamat öökapil on leitud ERKI prügikastist 1980ndate aastate keskpaigas. Selle tagaküljel on andmed raamatu kohta ning seda on võimalik sirvida. Voodi kõrvalt öökapilt on seda hea haarata, kui uni juhtub ära minema, tuletamaks endale meelde, et kunsti alustõed kehtivad ka tänapäeval. Avatuna lebavasse köitesse on fallokraatiliselt sisse taotud meisel.

Jüri Ojaver (s 1955) on õppinud Eesti Põllumajanduse Akadeemias (1973–1975). Ta on juhtinud skulptuuriosakonda Eesti Kunstiakadeemias. Ojaver on rühmituse Eesti Energiad liige, kellega toimus neil ka 2021. aasta lõpus näitus Tartu Kunstimuuseumis. Karjääri jooksul on teda tunnustatud väga paljude erinevate preemiatega.

1. Urmo Teekivi

Ravikindatus
2023. Installatsioon. 40 × 20 × 15
Alghind: 1

Kunstnik on kujutanud keskmist sõrme, mille külge on riputatud poksikindad. Teos vihjab Eesti Kunstnike Liidu kampaaniale „Ravikindlustus kõigile“, mis toob fookusesse vabakutseliste loovisikute ravikindlustuse teema. Kindlasti selle oksjoni teostest kõige enam igapäevaseks kasutamiseks sobiv taies. Osales äsjasel Kunstimaja näitusel “Metalli meistrid”.

Urmo Teekivi (s 1976) on Göteborgi Ülikooli metallikunsti magistriõppekava üliõpilane, kes on varem lõpetanud Kõrgema Kunstikool Pallas skulptuuriosakonna (2021). Tal on pühendunud ja omanäoline lähenemine visuaalkunstidele, mida on oluliselt mõjutanud tema aastatepikkune kokkupuude kunstinäituste ülesseadmistel ja ettevalmistamistel. Teda on tunnustatud nii Wiiralti (2021) kui Pallase valdkondliku (2020) stipendiumiga.

2. Vahram Muradyan 

Balance No. 2
2023. Monotüüpia paberil. 76 × 57
Alghind: 1

Peamiselt illustraatori ja disainerina tegutseva Muradyani teosed on sageli sellised, mis sunnivad vaatajat kujutatu üle täpsemalt järgi mõtlema. Tõlgendusi võiks sellele minimalistlikule lehele külge kleepida mitmeid ja igaüks saab ka enda fantaasiat rakendada. Iga “mumm” on ükshaaval käsitsi tehtud.

Vahram Muradyan (s 1983) on Armeeniast pärit Tartus elav illustraator ja graafik. Ta on teinud illustratsioone nii paljudele juhtivatele väljaannetele maailmas (Financial Times, The New York Times, The Washington Post, Wired) kui ka Eesti kultuuriajakirjandusele (Sirp, Müürileht). Tartu Kaubamaja katusel asub Muradyani ja Sveta Bogomolova hiiglaslik maaling „Linnamets”, mis on nähtav ainult õhust.

3. Stanislav Antipov

Laevade pesu
2018. Akrüül lõuendil. 120 × 120
Alghind: 1

Antipov on tuntud oma klassikaliste realistlikus stiilis maalide poolest, kus ta kujutab igapäevaelu stseene. Ka selles teoses näeme argist stseeni, kus kolm laeva pesu ootavad. Ühega on juba algust tehtud. Iga endast lugupidava merekaru elutoa või paadikuuri seinale sobib see teos kohe kindlasti.

Stanislav Antipov (s 1976) on Udmurdimaal sündinud kunstnik, kes on hariduse omandanud nii sünnimaal kui Tallinnas. Näitustel on ta osalenud alates 1996. aastast ning ta maalid on realistlikud ja peamiselt soojades toonides.

4. Liisi Toom

Ja päike tõuseb taas
2022. Akrüül ja segatehnika paberil. 22 × 22
Alghind: 66

Väga minimalistlike vahenditega loodud abstraktne teos, milles hoolimata väiksusest sisaldub väga suur annus positiivset ja helget energiat. See mõjub ka kõige sombusema ilmaga kui päevale langev soe päikeselaik. Teos osales viimasel Tartu kunsti aastanäitusel.

Liisi Toom (s 1982) on õppinud Tartu Ülikoolis kommunikatsiooni ja psühholoogiat ning töötab psühholoogia valdkonna coachi ja lektorina. Kunsti juurde jõudis 2019. aastal ning on praeguseks edukalt osalenud mitmetel oksjonitel.

5. Brita Maripuu

Paralleel CC
2022. Süsi lõuendil. 120 × 150
Alghind: 100

Mustvalge söejoonistus jätab võimaluse, et tegu on värvituna kujutatud makroskoopilise suurendusega meie reaalsusest. Samas võib see pärineda ka lõputust metaversumist. Kunstnik ise seletab pealkirja pidevalt paralleelselt eksisteerivate võimalikkuste kaudu ­ ehk siis olevik on meil olemas, kuid tulevikke on lõputult palju. Ka seda teost saab vaadelda lõputute nurkade alt.

Brita Maripuu (s 1992) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas maali ja restaureerimise eriala 2021. aastal. Teemadena käsitleb Maripuu reaalse maailma ja inimese sentimentaalsete mälupiltide vahelist teekonda, milles sisalduvad tahtlikult esile kutsutud ja tahtmatult tekkivad mälestused.

6. Talia

It’s Just a Salad for You, but for Me It’s Harmony
2022. Akrüül lõuendil. 65 × 80
Alghind: 111

Erinevad värvilised elemendi sellel lõuendil meenutavad bioloogiaõpikust tuntud illustratsiooni raku ehitusest. Pähe tulevad sõnad “kloroplast”, “mitokonder” ja “tsütoplasma”. Meist paljude jaoks on need terminid justkui sõnasalat, mis aga reaalses maailmas on kogu eksistentsi harmooniliseks aluseks.

Talia (s 1989) on Pallase Kõrgema Kunstikooli maaliosakonna lõpetanud kunstnik. Tal on praeguseks toimunud mitmeid isiku- ja ühisnäituseid, millel tal on maalide kõrval näidanud ka installatsioone, ning on osalenud edukalt erinevatel oksjonitel.

7. Toomas Kuusing

Vaimsuse külv taevast
2022. Linoollõige. 45 × 55
Alghind: 120

Sürrealistlike sugemetega teos, kus põllutäis mehi on püüdmas taevast allapuistuvat vaimsust. Need, kes sellest juba küllastunud, on kerkinud kõrgemale ning jagavad oma ilmutust, et ka teised võiksid sellest osa saada. Niimoodi üks utoopia peakski toimuma. Leht on tõmmisenumbriga 37/100.

Toomas Kuusing (s 1976) on õppinud Pärnus Academia Gratas ja Eesti Kunstiakadeemias. Tema vahest suurimaks mõjutajaks on olnud esmakordne kokkupuude Peeter Alliku graafiliste lehtedega, mille järel ta otsustas ka ise kätt proovida. Nüüdseks on ta nii tõeline linoollõike meister kui ka tunnustatud maalija. Tema teosed on täis läbi kõverpeegli nähtud elu ning fellinilikult absurdseid situatsioone.

8. Martiini

Hommik
2015. Õli lõuendil. 52 × 61,5
Alghind: 176

Vahest seekordse oksjoni kõige üllatuslikum teos. Seda nähes on esimeseks küsimuseks: “Kas see on tõesti Martiini?” Jah, nii see on! Seejärel aga tajume kohe mõnusat värvilaikude mängu, kus näilisest kaosest koorub välja mingi sõnulseletamatu nauding. 

Martiini (s 1972) on Kõrgemas Kunstikoolis Pallas õppinud maali ja maalingute restaureerimist, varem ka skulptuuri. Lisaks on ta tegev audiovisuaal- ja helikunsti vallas. Alates 1990ndate lõpust on Martiini aktiivselt osalenud Tartu eksperimentaalkunsti skeenel.

9. Lauri Kulpsoo

Kuhu sa tormad?
2021. Foto paberil. 53 × 80
Alghind: 250

Vana jalatsipood Riia tänaval on juba aastaid tervitanud möödujaid erinevaid nukke täis vaateakendega. Ühtpidi on tegu väga soojade lapsepõlvemeenutustega (ka toonid on ju soojad), kuid teisalt on selles ainiti jälgivas pildis midagi kõhedusttekitavat.

Lauri Kulpsoo (s 1978) on vabakutseline fotograaf. Varem on ta töötanud fotograafina „Postimehes“ ja ajakirjas „Pere ja Kodu“ ning teinud kaastööd teistele nii Eesti kui ka Soome meediaväljaannetele.

10. Mina Täna

Iseenda parim sõber
2022. Spreivärv ja stencil lõuendil. 90 × 60
Alghind: 250

Tokyo Harajuku linnaosast pärit kaksikuid on MinaJaLydia teosena Tartu, Tallinna ja Pärnu tänavate erinevates kohtades nähtud juba aastast 2014. Värvilist ja lihtsat neljatähelist sõnumit edastav kunstnik Täna on sellest loonud enda versiooni, mis on esmakordselt leidnud tee ka lõuendile.

Mina Täna on kahe Tartu tänavatelt tuttava autori ühisnimetaja. Ühe nimi on vaikselt hakanud uute värvikihtide alla jääma, teise sõnum on jõuliselt linnaruumi vallutamas.

11. Ove Maidla

Tardunud maastik
2022. Fotogravüür paberil. 26 × 40
Alghind: 250

Kaunis kaamerasilma kinni jäänud maastik, mis on Maidlale omaselt paberile kantud igiammuse trükitehnikaga. Soojad halltoonid suudavad edasi anda looduse lopsakust ning veesilma peegeldus lisab kogu pildile teatava topeltsügavuse. Tegu on autori eksemplariga.

Ove Maidla (s 1959) on fotograaf ja muusik, kes tegutseb fotograafia ja graafika piirimail. Peamiselt kasutab broomõli ja fotogravüüri tehnikaid, kuid viimasel ajal flirdib üha enam suureformaadilise linoollõikega.

12. Von Bomb

Kalewipoeg
2023. Stencil lõuendil. 100 × 100
Alghind: 300

Banksy meets Raud. Ikoonilise Banksy teose „Flower Thrower” eestipärane versioon, millel kivi on asendatud hoopis rahumeelsema esemega. Igaüks saab ise ette kujutada, kuhu, kui kaugele ja millisel eesmärgil rahvuskangelane lillebuketi lennutab.

Von Bomb (s 1981) on stencil-tehnikat kasutav tänavakunstnik, kes on muuhulgas õppinud Tartu Ülikoolis filosoofiat ja kultuuriteadusi. Tema 2015. aastal loodud teos „Ülemiste tüdruk” oma 1780 ruutmeetriga on Baltimaade suurim seinamaal.

13. Kairo

Toidupoe tulp
2021. Akrüül torgetega lõuendil. 40 × 40
Alghind: 300

Külma kevadtuule käes värelev tulbiõis emale kuulub Fontanast inspireeritud nägude sarja ja esindab spatsialistlikku naivismi. Kairo näod on meile kõigile tuntud Tartu tänavatelt ja elektrikappidelt, kuid üha enam ka lõuenditelt. Maali tagumist külge katab must kangas.

Kairo (s 1986) on iseõppija, kes peab oma kunstnikutee alguseks 2009. aastat. Paralleelselt lõuendile maalimisega on ta tegutsenud ka tänavatel. Kunstnikuna kasutab ta enese kohta meelsasti terminit naivist, kirjeldamaks loomingu värvikirevust, detailirohkust ja teatavat ükskõiksust anatoomia, ruumi ja muu sellise realistliku kujutamise suhtes. Alates 2018. aastast Tartu Kunstnike Liidu liige.

14. Kalli Kalde

Katkine klaas IV
2021. Litograafia paberil. 45 × 65
Alghind: 300

Liigagi tuttav olukord tänapäeval, aga mis see on, mis kildudeks purunes? Kas suhted või süda või kaitseklaas minu ja elu vahel? Leht on tõmmisenumbriga 4/15.

Kalli Kalde (s 1967) on õppinud Tartu Kunstikoolis ja Tallinna Pedagoogilises Instituudis. On õpetanud nii Tartu Kunstikoolis kui Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Graafika kõrval tegeleb aktiivselt ka maaliga ning on illustreerinud erinevaid raamatuid. Äsja lõppes Kunstimajas tema kureeritud näitus “Salaaed”.

15. Lauri Trolla

TÜ.Ra
2021. Foto paberil. 69 × 115
Alghind: 340

Mängulise pealkirja taha peitub ootamatult üllatava ja intrigeeriva vaatenurga alt droonifoto Tartu Ülikooli Raamatukogust. Kuigi tegu on pelgalt arhitektuurifotoga, on see justkui ka hoone portree: emotikonilikul näol on justkui muigvel suu ja silmad lund täis tuisanud. Teose tiraažinumber on 2/12 ning see on trükitud kvaliteetsele happevabale paberile.

Lauri Trolla (s 1985) õpib Kõrgemas Kunstikoolis Pallas fotograafiat.

16. Martti Ruus

Peipsi läänekallas
2022. Õli lõuendiga kaetud papil. 60 × 80
Alghind: 350

Praeguseks võiks öelda, et Ruusil on selgelt äratuntav spaatlimaali käekiri, kus üksikutest vitraažilikest värvikildudest moodustavad erinevad Eesti maastikud. Kuigi ta tegeleb ka abstraktsema loominguga, on just erinevaid veekogusid kujutavad maalid saanud temale iseloomulikuks lähenemiseks.

Martti Ruus (s 1968) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri ja sisekujundust. Maalikunstiga hakkas ta lähemalt tegelema 2011. aastal Konrad Mägi Ateljees. Ta loomingus on domineerinud maastikud, kuid need on liikunud üha enam abstraktsiooni suunas. Lisaks kunstitegevusele organiseerib Ruus erinevaid näituseid.

17. Enn Põldroos

Tuuleratas. Variant II
2022. Digimaaling lõuendil. 87 × 82
Alghind: 390

Viimase kümnendi jooksul on Põldroosi peamiseks väljundiks saanud digitaalsed kollaažid, milles ta kasutab oma varasemast loomingust pärit elemente. Tegu on auväärsesse ikka jõudnud looja tagasivaatega pikale karjäärile ning katsega uuesti läbi mõtestada juba käidud rajad ja tehtud valikud.

Enn Põldroos (s 1933) lõpetas 1958. aastal Eesti Riikliku Kunstiinstituudi ning teda on alates sellest ajast peetud järjepidevalt üheks Eesti esimaalijaks. Kuigi tema stiil on aastate jooksul kõvasti muutunud, on selles alati säilinud põldroosilikud, äratuntavad elemendid. Olles täitnud muuhulgas õppejõu, Eesti Kunstnike Liidu esimehe ning poliitiku rolle, on teda maalikunstniku karjääri jooksul pärjatud kõigi olulisemate preemiatega.

18. Liisi Eelmaa

Kaks kuud
2023. Akrüül vineeril. 57 × 97
Alghind: 400

Selle oksjoni kõige eriskummalise kujuga teos! Pelgalt voolav piirjoon hakkab iga ruumi elavdama, kuid samas mõjub maalil sinakates toonides kujutatud igavikuline tühjus kindlasti rahustavalt. Unenäoline “maastik” mõjub nii maalimislaadilt kui sellesse kätketud unenäolisuselt dalilikult sürreaalsena.

Liisi Eelmaa (s 1982) on eesti teatrikunstnik. Ta on omandanud bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemias stsenograafia erialal 2004. aastal ja magistrikraadi EKA vabade kunstide teaduskonnas 2017. aastal. Näitustel esineb alates 2003. aastast ja alates 2005. aastast on ta töötanud vabakutselise kunstnikuna teatrite juures. 

19. Eva Elise Oll

Homoseksuaalne metafüüsik
2021. Segatehnika lõuendil. 70 × 50
Alghind: 420

Olli kubistlik ja geometriseeriv, selgelt 20. sajandi alguse stiilidele viitav käekiri on praeguseks igati äratuntav ja ollilik. Kuigi teose pealkiri viitab kujutatud tegelase seksuaalsele sättumusele, võime siit pigem siiski otsida metafüüsilisi küsimusi, sest alateadvus ja psühhoanalüüs on kunstniku jaoks keskseteks teemadeks.

Eva Elise Oll (s 1988) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali ja Tartu Ülikoolis kunstiajalugu. Tema tihedalt täismaalitud lõuendid sisaldavad tihti moonutatud perspektiivi ja modernistlikke elemente. Sageli lisab ta maalidele kollaažielementi.

20. Krista Sokolova

Lendas ära
2022. Akrüül lõuendiga kaetud papil. 61,5 × 77,5
Alghind: 430

Eesti kunsti jaoks on muna üks märgilisemaid kujundeid ning seda eriti vahetult enne sürrealismi sajandat aastapäeva. Sellel maalil on neid kaks: üks mõraga valge ja teine kildudeks purunenud punakaspruun. Tervest kompositsioonist võib välja lugeda mütoloogilisi alatoone, mille puhul muna ning elu sellest pärinemine on ju terves maailmas olnud keskseteks teemadeks.

Krista Sokolova (s 1980) on õppinud maali nii Tartu Kõrgemas Kunstikoolis kui Eesti Kunstiakadeemias.

21. Külli Trummal

Talihari
2022. Õli, lõuend. 60 × 70
Alghind: 500

Talve põhitoonides abstraktsel maalil saab olla sama palju pealkirju, kui on joonte ja kujundite variante pildis. Seda saab lõputult vaadata ja leiutada lõpmatult. Kuigi toonid on esmapilgul külmad, peitub teose südames mingi sõnulseletamatu soojus. Justkui läbi jäätunud aknaruudu paistev kutsuvalt pragisev kamin.

Külli Trummal (s 1954) on Tartu Ülikooli filoloogiaõpingute kõrvalt õppinud Kaljo Põllu ja Andrus Kasemaa käe all Kunstikabinetis. Aastatel 2004–2012 õppinud Heldur Viirese juhendamisel Konrad Mägi Ateljees. Praeguseks kuulub Konrad Mägi Ateljee Seltsi juhatusse.

22. Sarah Epping

Jõgi
2022. Akvarell, ofort ja kollaaž paberil. 100 × 70
Alghind: 500

Epping on karjääri jooksul omandanud väga kõrgetasemelised graafikuoskused, mis sellel suuremõõtmelisel lehel lausa säravad. Oma teostes põimib ta loodusliku visuaali ökoloogilise mõtlemisega, mis on jälgitav ka teosele lisatud tekstides. Teised selle seeria lehed on muuhulgas Wrocławi Kaasaegse Kunsti Muuseumis.

Sarah Epping (s 1990) on juba pikalt Eestis elav Briti-Ameerika graafik, kes on õppinud Nebraska Ülikoolis (BA) ning Wrocławi Kunstiakadeemias (MA ja PhD). Tema töödes kohtuvad looduslikud motiivid geomeetriliste kujundite ning huvitavate tehniliste lahendustega. Mais toimub tema isikunäitus Tartu Kunstimajas.

23. Eero Alev

Saabumine
2023. Õli lõuendil. 54 × 60
Alghind: 550

Väike tüdruk seismas paadisillal, millel puudub side maaga. Kuidas ta sinna sai ja kuidas tagasi kaldale pääseb? Huvitava kadreeringuga maal on segu läbitöötatud pindadest ja visandlikest vormidest, millel realistlik tõsielu seguneb fantaasiaga.

Eero Alev (s 1983) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalieriala (BA ja MA). Hetkel on ta samas koolis joonistamise õppejõud. Omades tugevat põhja traditsioonilistes kujutamise meetodites, läbib tema käekirja realistlik motiiv ja ainestik, mis on harilikult keeratud kunstnikule omasesse äraspidisesse võtmesse.

24. Martin Urb

Must lind
2023. Õli lõuendil. 70 × 50
Alghind: 570

Hüperrealistlik maal mustast linnust mustas öös. Võiks arvata, et lind on lummatud täiskuust, mida ta üksisilmi vaatab ning mis tema sulestiku selles pilkases pimeduses hõbelema paneb. Kui see must ja süngelind sind magamistoa seinalt põrnitseb, võid olla kindel, et uinudes kostab kõrvu kraaksatus “Ei iialgi!”

Martin Urb (s 1981) on õppinud Tartu Kõrgema Kunstikooli maalingute osakonnas ning Tartu Ülikooli maaliosakonnas. Kunstnik on tihedalt seotud mootorite maailmaga ning tema hüperrealistlik käekiri otsib üllatavaid vaatenurki igapäevastele detailidele.

25. Kai Kaljo

Nõukogude Liidus
2022. Akrüül ja õli lõuendil. 35 × 35
Alghind: 600

Kunstnik on maalil kujutanud Niguliste kiriku põlemist kui mälestust varjatud sõjast. Seda õõvastavat motiivi leiab Eesti kunstiloos ka mõnede teiste autorite loomingus. Sellel maalil on tuli juba kustunud ja tornikiiver langenud, kuid tumedad varjud kiriku ümber on alles ning ei kao kuhugi.

Kai Kaljo (s 1959) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala (1990). Tema teosed kuuluvad muuhulgas Moderna Museeti, Eesti Kunstimuuseumi ja Sprengel Museumi kogudesse. Ta on võitnud Kristjan Raua preemia (2006), Eesti Kultuurkapitali aastapreemia (2000) ja Sorose Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse aastanäituste preemiad (1994, 1998).

26. Maris Paal

Pehme nagu vaha
2022. Akrüül lõuendil. 100 × 120
Algihind: 600

Paali teostes on figuurid alati seotud abstraktse keskkonnaga, kuid siinse teose puhul on kujutatu nii stililiselt kui värvide poolest saanud veelgi selgemalt ülejäänud kompositsiooni osaks. Pealkirjale sobilikult on pildil olev tüdruk pea koreograafilises poosis, mis ühtpidi on välisele avatud ja teisalt teda maailma eest kaitsev. Teos oli eksponeeritud kunstniku äsjasel isikunäitusel Jakobi galeriis.

Maris Paal (s 1994) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonna ning õpib praegu Eesti Kunstiakadeemias. 2020. a võitis ta esimese Hotell Pallase maalikunsti stipendiumi ning tal toimus isikunäitus Tartu Kunstimajas.

27. Edgar Juhkov

Tooli peal
2022. Õli lõuendil. 60 × 60
Alghind: 600

Näiliselt täiesti juhuslik natüürmort. Kell on seitse, arvatavasti hommikul, ees on ootamas uus päev. Toolil on lisaks kulunud nahast rihmaga käekellale, päikeseprillidele ja rohelisele nokatsile kaks kollaka vedelikuga täidetud pudelit, milles eeldatavasti on maalijale vajalikud ained. Tool on juhuslik, esemed on juhuslikud ja ruum on suvaline, aga selles maalis on midagi ääretult cool’i.

Edgar Juhkov (s 1989) on õppinud maali Tartu Ülikooli maaliosakonnas ja Eesti Kunstiakadeemias. Peamiselt tegeleb ta illustreerimisega ning muuhulgas oli ka filmi „O2” ideekavandite autor.

28. Maris Tuuling

Kapriisid
2022. Õli ja kollaaž lõuendiga kaetud papil. 70 × 60
Alghind: 600

Sumedat suve kujutav maal, kus ühe poole tegevus toimub vististi tähistaeva all ja teise poole oma keskpäevases päikeselõõsas. Tuulingulikud pikakaelalised näitsikud kannavad elegantseid suvekleite, mille mustrid on aga asunud teosele peale kleebitud kollaažielementidena tervet kompositsiooni vallutama. Selle maaliga on jaanipäevamälestused ka südatalvel garanteeritud! Teos osales viimasel Tartu kunsti aastanäitusel.

Maris Tuuling (s 1968) õppis 1990ndate alguses Konrad Mägi Ateljees kõigi viie Tartu sõpruskonna liikme käe all ning on praegustele õpilastele aeg-ajalt juhendajaks. Osaleb näitustel alates 1991. aastast.

29. Liisi Örd

Jõemaastik. Talv
2023. Õli lõuendil. 60 × 50
Alghind: 650

Ördi kohati abstraktsena mõjuv teos kujutab maalilist talvist jõekääru, kus veelt peegeldub tagasi karge talvine taevas. Külmad toonid kannavad endas aastaaja värskendavat lumma. Paksult peale kantud värv lisab kogu stseenile teatava lisafüüsilisuse, nii et paratamatult kostab kõrvu vaikne veevulin jäiste kallaste vahel.

Liisi Örd (s 1984) on omandanud Tartu Ülikooli maaliosakonnast nii bakalaureuse- kui ka magistrikraadi. Näitustel osaleb alates 2007. aastast ning tema pastoossed loodusmaalid on ka igal oksjonil üheks peamiseks tõmbenumbriks.

30. Maria Sidljarevitš 

Koos
2020. Akrüül lõuendil. 60 × 60
Alghind: 650

Vanemaks olemist kujutava sooja teose kohta ütleb kunstnik: “Maal räägib ühest perest. Miski ei asenda seda vajalikkuse tunnet mõttetuse ookeanis, kui sa kedagi toetad, hoiad ja katad, kui sa kellegi kõrvale sooja voodisse poed või näed väikseid abituid pambukesi inimeseks vormumas, kasvamas ja arenemas.”

Maria Sidljarevitš (s 1982) on saanud Eesti Kunstiakadeemiast maalimises nii bakalaureuse- kui magistrikraadi. Aastatel 2015–2018 oli ta Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esinaine. Tema teosed on värvi- ja fantaasiaküllaselt mängulised.

31. Heikki Leis

Kevad Tartu kohal
2023. Pliiats paberil. 70 × 50
Alghind: 660

Leisi hüperrealistlik joonistus kujutab tuttavat kevadist vaatepilti, kus varesed veel raagus puude vahel risti-rästi ringi lendavad, et endale parimat pesakohta leida. See vaatepilt on lummav ja õudustäratav üheaegselt. Jalutaja on proovinud tiivaplagina ja kraaksumise plahvatust kaameraga tabada, kuid nagu taolisel juhul ikka, on salvestunud vaid fookusest väljas udupilt.

Heikki Leis (s 1973) on lõpetanud Tartu Kunstikooli ning tegutseb alates aastast 2000 vabakutselise kunstnikuna. Ta on peamiselt tuntud oma hüperrealistlike joonistustega, kuid on ka avaldanud kaks autori fotosid koondavat raamatut. 2019. aastal toimus tal suur isikunäitus Tartu Kunstimajas ning teda tunnustati Ado Vabbe preemiaga.

32. Siiri Jüris

Plaksumäng
2023. Akrüül lõuendil. 60 × 40
Alghind: 700

Jüris jätkab oma mängule keskenduvate teoste edasiarendamist. Lähemal vaatlemisel leiamegi maalilt kahed käed plaksu löömas ehk mängimas üht esimest mängu, mille me kõik lapsepõlves ära õpime. Teos on osa seeriast, mis tuleb esitlemisele kevadel Stockholmis toimuval Market Art Fair’il.

Siiri Jüris (s 1992) on õppinud Tartu Ülikooli maaliosakonnas ja Rootsi Kuninglikus Kunstiakadeemias. Üle-eelmisel aastal oli tal isikunäitus Tartu Kunstimuuseumis ning mullu tegi ta ühisnäitused Hobusepea galeriis ja Tartu Kunstimajas.

33. Edgar Tedresaar

Fack Art
2022. Spreivärv pigmenteeritud lõuendil. 100 × 100
Alghind: 700

Tedresaare volditud, kleebitud ja kokku traageldatud lõuendid, mis meenutavad maalide asemel seinapannoosid, on saanud tema firmamärgiks. Antud juhul kannab see ka kunstimaailma kritiseerivat sõnumit. Viimasel Tartu kunsti aastanäitusel oli väljas sama seeria sõjavastane teos.

Edgar Tedresaar (s 1984) on õppinud maali Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Tartu Ülikoolis. Tahvelmaalide tegemise kõrval on Tedresaar koos rühmitusega Piiritus üks hinnatumaid seinamaalingute teostajaid Eestis. Eelmise aasta mais toimus tal Tartu Kunstimaja suures saalis viimase aja loomingut kokku võttev isikunäitus.

34. Paul Kormašov 

Murdepunkt
2022. Akrüül lõuendil. 100 × 100
Alghind: 770

Abstraktne kompositsioon erinevate vormide ja rohkete mahedate värvidega. Tunda on habrast tasakaalu kevadtoonides. Kunstnik on inspiratsiooni saanud õitsvatest kirsiõitest ja tärkavast murust. Kuid õhus on tunda ka läheneva tormi murrangut.

Paul Kormašov (s 1989) on eesti maalikunstnik, kes alates 2015. aastast elab ja töötab Berliinis. Ta lõpetas 2013. aastal Kõrgema Kunstikooli Pallas ja on sellest ajast peale tegutsenud vabakutselise maalijana. Tema maalid on sageli äratuntavalt särava ja õrna värvipaletiga, detaili- ja faktuuririkkad.

35. Heleliis Hõim

Light Mapping on a Sunny Day Like This
2022. Õli lõuendil. 120 × 120
Alghind: 800

Hõim on sarnases abstraktses stiilis heledamaid ja tumedamaid kompositsioone teinud juba mitu aastat. Sellel korral kujutab maal päikeselist valgusemängu. Tooniüleminekutel põhineval taustal on käekirja meenutav joonteräga, mille sõnum on sama hoomamatu nagu läbi puuvõra paistva päikese jäetud muster.

Heleliis Hõim (s 1987) on lõpetanud Walesis Cardiffi Kunsti- ja Disainikooli graafilise disaini alal (BA 2012) ja omandab magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias kaasaegse kunsti erialal. Töötab peamiselt õlimaali-, skulptuuri- ja installatsioonitehnikas.

36. Kadri Toom

Pakendatud linn No. 14
2022. Tsüanotüüpia paberil. 56 × 56
Alghind: 800

Teos pärineb Toomi samanimeliselt näituselt TYPA muuseumis, mida hiljem näidati ka Viljandis Rüki galeriis. Arhitektuuriprojektide puhul kasutati pikalt sinisel põhjal reprodutseerimismeetodit, millest tuleb ka inglise keelne termin blueprint ehk ’plaan’. Antud juhul meenutab see küll pigem mineviku utopistlikku ettekujutust sellest, milline meie olevikulinn ehk olla võiks.  Tegemist on ainutõmmisega.

Kadri Toom (s 1984) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli maalingute osakonna ning Eesti Kunstiakadeemia graafika magistrantuuri. 2008. aastast on ta õpetanud erinevaid kursuseid Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Eesti Vabagraafikute Ühendus nimetas Toomi 2021. aasta graafikuks ja hiljuti anti talle Eesti Kultuurkapitali kujutava- ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia.

37. Timo Kähara

Tähekaart
2022. Õli lõuendil. 100 × 80
Alghind: 800

Meie kõigi kehadel on peidus sünnimärkidest moodustuvad salajased tähekaardid. Ehk suunavad nad otsijaid meie südameni? Antud juhul on müsteeriumi lahendamiseks vaja veel ka üht lisasammu: negatiivis maalitud värvid tuleks reaalse kujutise nägemiseks positiivi pöörata. Proovige. See töötab.

Timo Kähara (s 1981) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti. Ta on peamiselt tuntud oma hüperrealistlikke portreede poolest, milles on alati sees teatav annus huumorit.

38. Mall Nukke

Maastik kuldmunaga nr 7
2016. Õli ja kuldamine lõuendil. 40 × 40
Alghind: 850

Kunstnik seletab: “Tehislike materjalide vahele pressitud kuldmunades on säilinud veel puutumata loodus, mida tuleb teraselt hoida. Loodust, ka väikestes kogustes, on oluline säilitada kui midagi, mis on eriti väärtuslik.” Tegemist on võib-olla selle oksjoni kõige lähemat vaatlemist vääriva teosega.

Mall Nukke (s 1964) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafikat, kuid on peamiselt tuntud kollaažimeistri ja maalijana. Viimastel aastatel on ta üha enam tegelenud hüperrealismi ning erinevate pindade ja materjalide kujutamisega.

39. Riina Varol

Voyage VII
2021. Ruumiline kollaaž, segatehnika. 73 × 51
Alghind: 945

Antud teose abstraktne lähenemine muutub sürreaalseks läbi segunevate mõõtmete: foto merest on tasapinnaline, kuid geomeetrilised kujundid on tõstetud pildipinnalt vaataja reaalsesse ruumi. Just see nihestatus annab aga teosele teatava reaalsuse ning muudab unenäolise reisi peaaegu käegakatsutavaks. Tuul sasib juukseid ja lained kohisevad.

Riina Varol (s 1979) on õppinud fotograafiat Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Napoli Kaunite Kunstide Akadeemias. Ta on tuntud moe- ja portreefoto valdkonnas, kuid kunstilises väljenduses endale meediumite osas piiranguid ei sea, liikudes fotomanipulatsioonide, graafika, maali, skulptuuri, ruumi- ja tajupõhiste installatsioonide ning performance’i väljal.

40. Regina-Mareta Soonsein

Vulin
2021. Linoollõige lõuendil. 180 × 25
Alghind: 980

Soonseina abstraktse joonemängu puhul on sageli just pealkiri see, mis annab juhtlõnga teose mõtestamiseks. Antud juhul on just sinakas tonaalsus ja piklik jõesarnane vorm põhjuseks, miks võime kompositsioonis näha vaikselt vuliseva veepinna värelusi. Tegemist on ainutõmmisega.

Regina-Mareta Soonsein (s 1991) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Tema joonel põhinevad toonitud linoollõiked on äärmiselt äratuntava käekirjaga ning see on viinud ka eduka osalemiseni erinevatel oksjonitel. Ta on muuhulgas saanud Eesti Vabagraafikute Ühenduse aasta uue tulija tiitli.

41. Margus Kontus

Suur luup
2021. Akrüül lõuendil. 150 × 150
Alghind: 1000

Selle kohati optilise mänguna mõjuva teose idee aluseks on suure kollapsi teooria, mille järgi kogu eksistents kordub ja justkui “luubib”. Suur kollaps on üks universumi võimalikest saatustest, mis saab tõeks, kui universumi paisumine aeglustub ja hakkab singulaarsuseks kokku tõmbuma. Sellele järgneva uue Suure Pauguga saab alguse uus universum.

Margus Kontus (s 1987) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti õppekava (MA 2020). Tema loomingut iseloomustab magnetismi mõtestamine läbi kunsti. Kontuse teosed on justkui pisikesed meditatsioonid, mis otsivad seoseid nähtava ja nähtamatu maailma vahel. Praegu on tal Kunstimaja väikeses saalis avatud ühisnäitus Kadi Noolega.

42. Meiu Münt

Tii-tii-tihane
2022. Õli lõuendil. 40 × 30
Alghind: 1000

Mündi töö võlu peitub selle näilises lõpetamatuses, mis tundub oma hapruses peegeldavat meie poole vaatava tütarlapse(?) kurblikku pilku. Vaid üksikute värvilaikudega edasi antud portree ja samavõrd vähesega piirduvad linnud koos teose pealkirjaga viitavad ammumöödunud lapsepõlvele, millele me kõik aeg-ajalt meenutades tagasi vaatame.

Meiu Münt (s 1972) on lõpetanud Tartu Ülikooli maaliosakonna. Ta osaleb näitustel alates 1997. aastast. 2014. aastal omistati talle Ado Vabbe preemia ning 2020 ilmus tema loomingut kokkuvõttev raamat „Must ja punane”. Mullu ilmus tema esikluulekogu “Tuuletus linnas”.

43. Maryliis Teinfeldt-Grins

Krunt
2022. Tikand. 174 × 135
Alghind: 1000

Kunstniku tikitud teosed on erinevatest kohtades tehtud satelliidifotod ehk siis maastiku täpsed kujutised. Võrreldes maalitud maastikega, annab valmistamise tehnika neile juurde veel lisaannuse füüsilisust ja reaalsust. Samas muutub loodus nii mikroskoobist kui kosmosest nähtuna peaaegu abstraktseks ja irreaalseks. Teost eksponeeriti mullu kunstniku isikunäitusel Sigulda kultuurikeskuses Devons.

Maryliis Teinfeldt-Grins (s 1993) on õppinud tekstiilikunsti Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Läti Kunstiakadeemias ning kaasaegset kunsti Eesti Kunstiakadeemias. Ta keskendub oma loomingus maastiku lugemisoskusele ja Kadrina murdele, viljeledes peamiselt tikandit, gobelääni ning kirjutades murdekeelset luulet.

44. Laivi

Kujutle liiliaid, kuidas need kasvavad
2022. Assamblaaž. 150 × 110
Alghind: 1100

Laivi töötab kunstisaalis pidevalt materiaalse ja tasapinnalise piiril. Antud juhul on lõuendile fikseeritud kollaaž väikestest tasapinnalistest leidobjektidest, tekstiiliprintidest, kogutud materjalidest ja mälestustest. Lisatud on ka pimedas helendavad detailid ning kõik omakorda kaetud läbipaistva plastikuga. Teost eksponeeriti mullusel Eesti Kunstnike Liidu kevadnäitusel.

Laivi Suurväli (s 1988) on omandanud bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemia moeosakonnas ning magistrikraadi moedisainis Aalto Ülikoolis Helsingis. 2020. aastal toimus tal Kunstimaja monumentaalgaleriis ühisnäitus Mihkel Maripuuga. 2021. aastal autasustati teda Eesti Kultuurkapitali aastapreemiaga. Sel poolaastal töötab ta Wielsi kunstiresidentuuris Brüsselis.

45. Alexei Gordin

Perifeeria
2018. Akrüül lõuendil. 70 × 80
Alghind: 1200

Gordin on Eesti kunstnike hulgas institutsionaliseerunud kunstielu  suhtes vahest üks  kriitilisemaid autoreid. Kuigi ta osaleb selles maailmas aktiivselt ka ise ning tema teosed põhinevad (mustal) huumoril, on tema vaated rahvusvahelise kunstielu toimimisloogikatele pigem negatiivsed. See kehtib eriti kunstioksjonite ning teoste rahalise väärtustamise puhul. Tema maali endale seinale riputamine on korralik statement. Teos on osalenud näitustel Berliinis, Vilniuses ja Narvas.

Alexei Gordin (s 1989) on õppinud maalikunsti erialal Eesti Kunstiakadeemias (BA, 2011) ja Helsingi Kunstiakadeemias (MA, 2016). Tema loomingut on hinnatud noore maalikunstniku preemiaga (2017) ning ta vaatleb jätkuvalt kunstielu ja selle toimemehhanisme läbi kõverpeegli.

46. Siim-Tanel Annus

Seeriast “Circulos”
2022. Akrüül lõuendiga kaetud vineeril. 62,5 × 58
Alghind: 1200

Annus töötab enamasti suhteliselt mahukate seeriatena. Seekordse seeria puhul näitab juba ringidele viitav pealkiri ära keskse motiivi. Teos kasutab autorile omast reljeefset maalimistehnikat, mis antud juhul pakub äärmuslikult minimalistlikku tulemust.

Siim-Tanel Annus (s 1960) õppis Tõnis Vindi stuudios ja hiljem kunstiajalugu Tartu Ülikoolis. Ta on tegelenud nii gaafika, maali kui performance’iga, olles üks viimase järjepidevamaid esmaviljelejaid Eestis.

47. Mihkel Maripuu

Temple of Delights
2023. Akrüül lõuendil. 130 × 95
Alghind: 1300

Maripuu abstraktsed kollaažid jätavad mulje, nagu nad oleksid 3D-programmis või virtuaalses reaalsuses kokku pandud ning alles seejärel lõuendile jäädvustatud. Kuigi neis puudub absoluutselt igasugune viide meid ümbritsevale maailmale, jääb mulje, nagu kunstnik prooviks meile võimalikult detailitäpselt edasi anda mõne tehisintellekti unenägusid, mida ta reaalselt näinud on. Praegu, kui räägitakse pidevalt sellest, kuidas AI peatselt kunstnike tööpõllu üle võtab, on see kahtlemata hea vastulöök.

Mihkel Maripuu (s 1987) on õppinud Tartu Ülikoolis maalikunsti (BA, 2010) ja lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti osakonna (MA, 2014). Tema töid on eksponeeritud mitmetel grupinäitustel kui ka isikunäitustel nii Eestis kui ka mujal Euroopas. 2020. aastal toimus tal Kunstimaja monumentaalgaleriis ühisnäitus Laiviga.

48. Mirjam Hinn

Selles rohelises udus oli värve
2022. Akrüül lõuendil. 150 × 130
Alghind: 1400

Abstraktsionism jaguneb laias laastus kaheks: impulsiivne ja viimse detailini läbi kaalutletud. Hinn esindab neist kindlasti viimast, sest tema maalidel peab iga detail täpselt paigas olema. Vaadates erinevaid tehnilisi lahendusi, ülimalt ühtlaseid värviüleminekuid ja kujundite perfektseid piirjooni, tekib hetkeks soov, et ka meid ümbritsev maailm võiks olla nii selge ja korrektne.

Mirjam Hinn (s 1990) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli (BA) ja Tartu Ülikooli maaliosakonna (MA). Oma loomingus on ta liikunud figuraalkompositsioonidelt üha abstraktsemate teoste suunas. 2019. aastal sai ta AkzoNobeli kunstipreemia. Üle-eelmisel aastal toimus tal ühisnäitus Alar Tuulega Tartu Kunstimaja suures saalis.

49. Helle Vahersalu

Kollasega
1993. Õli, lõuend. 119 × 143
Alghind: 1500

Kuigi Vahersalu loomingus on ka väga palju värvilisi maale, tuleb see teos siiski korraliku üllatusena. See kollane on lihtsalt niiii kollane ja dominantne ning punane sedavõrd kärts ja sisse lõikav. Seetõttu saab väita, et tegu on ühe intensiivse maaliga Vahersalu loomingus.

Helle-Reet Vahersalu-Paris (s 1939) sai hariduse Tartu Kunstikoolis ja Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis. Peale lõpetamist tuli ta tagasi Tartusse ning õpetas maali ja kompositsiooni erinevates kunstiõppeasutustes. Vahersalul on olnud üle veerandsaja isikunäituse. 2019. aastal ilmus kunstniku loomingut kokkuvõttev raamat „Helle Vahersalu. Lumi, rooste, värv”.

50. Imat Suuman

Jurjev
2023. Õli lõuendil. 51 × 100
Alghind: 1500

Suumann maalib peamiselt Tartut. Selles Tartus on alati sees ka Dorpat ja Jurjev. Erinevad ajastud kihistuvad piltidesse nagu devoni liivakivi, millest koosneb linna keskel kõrguv Toomemägi. Antud juhul on Tartu maalil must ja hõbedane nagu mälestused ja igavik. Selle silmapiir on nagu joonlauaga veetud. See joon jookseb läbi kogu Suumanni loomingu.

Imat Suumann (s 1964) on õppinud Tartu Ülikooli maaliosakonnas. Suurem osa tema enam kui kolmekümnest isikunäitusest on toimunud Eestis ning peamiselt Tartus. Neist olulisimaks võib pidada 2014. aasta juubelinäitust Tartu Kunstimajas, mille eest pärjati ta ka Tartu Kultuurikandja aunimetusega teose looja kategoorias. Teiste tunnustuste hulgas on talle määratud Ado Vabbe preemia.