Autor: oksjonimaja

1. Edward von Lõngus

Pärlid sigadele
2026. Stencil ja aerosool lõuendil. 80 × 100 cm
Alghind: 1

Kõik loomad on võrdsed, aga mõned on teistest võrdsemad. Eesti kuulsaim tänavatel alustanud kunstnik on tuntud oma vaheda sotsiaalkriitilise huumori poolest. Ka sel korral on kahtlemate tegu kaksikportreega, kuid pole päris täpselt selge, keda sel on kujutatud. Keda pead sina meie ühiskonnas teistest võrdsemaks?

Edward von Lõngus on üks Eesti tuntumaid tänavakunstnikke. Tema teosed on pälvinud ajakirjanduse ja kunstikriitikute tähelepanu, neid on eksponeeritud näitustel ja müüdud kunstioksjonitel.

2. Kadri Kalve

Big Dick (koos luubiga)
2025. Tindipliiats paberil. 43 × 43 cm raamiga
Alghind: 58

Suursuguselt vormistatud imeväike joonistus, mis mõtiskleb suuruse (ja väiksuse) üle. Kui suur on suur ja kas ka väike võib õigetes tingimustes ka suur olla? Lõpuks taandub aga kõik ikka sellele, et suurus on suhteline ning oleneb vaataja kaugusest objektist ning võimalikest abivahenditest. 

Kadri Kalve (s 2000) on mullu Pallase lõpetanud illustraator ja maalikunstnik, kes elab Tartus. Tema teosed kujutavad peamiselt tegelasi ja olendeid tema enda kujutlusmaailmast, mida ta on viimase kümne aasta jooksul arendanud ja mida ta peab oma loomingulise karjääri liikumapanevaks jõuks. Kalve fantaasiakunst on tihedalt seotud kväärteemade, teistsugususe ja mõtisklustega selle üle, kuidas ühiskond kujundab inimolemuse tähendust.

3. Mai Sööt-Arslan

Tuvi
2025. Keraamika ja pronks. 15 × 5 × 7,5 cm
Alghind: 90

2024. aastal valmis kunstnikul Paide kohtu- ja riigimaja jaoks protsendikunstiteos “Tuvid”. Fuajeesse maandunud siidmatid tuvid asusid külastajatega mängulisse dialoogi ning tõid hoone külastajatele loodetavasti meelerahu. Tuvid on meistrid tühje kohti hõivama. Üheks selliseks võiks olla su kodune raamaturiiul või puhvetkapp. Algselt on pakkumisel üks tuvi (vasakpoolne), aga kui pakkumine ületab 300 euro piiri, lisandub komplekti automaatselt ka teine.

Mai Sööt-Arslan (s 1983) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja maalingute restaureerimise eriala ning Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarsete kunstide magistriõppe. 

4. Kristel Merilo

Mr. Vincent Vintage
2026. Keraamiline seinaskulptuur. 40 × 15 × 10 cm
Alghind: 100

Väike mehike seinal, kes kannab väga stiilseid punaseid saapaid. Meenutab erksatelt värvidelt ja nende jaotuselt natukene Ukraina kunstniku Kazimir Malevitši suprematistlikke figuure. Täpselt samuti nagu “Must ruut” ei jäta kedagi ükskõikseks, ei saa ka sellest figuurist niisama mööda jalutada.

Kristel Merilo (s 1974) on keraamik ja 2008. aastal Tartus avatud keraamikapoe Nõunõu üks alusepanijaid.

5. Liisi Eelmaa

Kogu udus
2025. Marmoreering, süsi ja pastell paberil. 70 × 100 cm
Alghind: 100

Hallis laotuses hulbib väike värviline laevuke. Või on see jääkoobas, milles elab midagi salakavalat. Või hoopis tekikotiauk, kust paistavad kellegi kirevad villasokid. Marmoreeringut seostame tavaliselt vanade raamatutega ja ehk on siin pildilgi miskit sellest müstikast, mis valdab meid mõnda päevinäinud nahkköidet lahti lüües. Teos oli eksponeeritud viimasel Tartu kunsti aastanäitusel.

Liisi Eelmaa (s 1982) on maali- ja teatrikunstnik. 2005. aastal lõpetas Eesti Kunstiakadeemia stsenograafia eriala bakalaureuseõppe, 2017. aastal EKA interdistsiplinaarsete kunstide magistriõppe. Sadolini kunstipreemia laureaat 2017.

6. Maire Aarsalu

Peegeldus
2025. Õli papil. 50 × 35 cm
Alghind: 222

Pastelsetes toonides aknal mõtisklev naisfiguur. Minevikku ei saa unustada ega maha matta, see käib meiega alati kaasas. See peegeldub meie hetke elus ja määrab meie tuleviku. Selle tõdemusega saame vaid leppida ning oma peegelpildiga rahu teha. Nauditav pallaslik toonimäng.

Maire Aarsalu (s 1961)  on maalikunstnik ja pedagoog, kelle looming keskendub eelkõige maastiku- ja figuurimaalile ning värvi kui kogemusliku ja tajulise vahendi uurimisele. Tema töid iseloomustab tähelepanelik vaatlus, rahulik rütm ning tundlik värvikäsitlus, milles põimuvad looduse ja inimese kohalolu.

7. Siiri Kängsepp

Õhtuste pilvede all
2025. Õli lõuendil. 90 × 90 cm
Alghind: 250

“Õhtused pilved loovad vaikse, mõtliku ja veidi saatusliku õhustiku, justkui kannaksid nad endas saatuse varjatud mõtteid. See on paratamatuse ja ettemääratuse tunne, kus inimene tajub end osana millestki suuremast. See hetk paikneb valguse ja pimeduse piiril, täis saladuslikkust,” kirjutab kunstnik.

Siiri Kängsepp (s 1964) on eesti kunstnik, kes elab ja töötab Tartus. Ta on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonna. Lõunaeestlasena on teda alati köitnud maaliline, kumer ja käänuline maastik. Oma loomingus otsib ta samamoodi kooskõla rütmis ja värvilahenduses. Pidades end humanistiks, otsib harmooniat elust ja inimestest.

8. Gert Guriev

Siuru Jänese juurest
2026. Arhitektuurne visualiseering, atsetoonülekanne, siiditrükk paberil, 2/20. 36 × 60 cm (58 × 78 cm raamiga)
Alghind: 300

Segatehnikas graafiline töö, mille lähtekujundina on kasutatud Tartu südalinna kultuurikeskuse arhitektuurivõistluse võidutöö visualiseeringut. Monokroomse pargi- ja linnamaastiku pehme faktuur põimub kerge, õhulise arhitektuurse joonestikuga; punane aktsent toimib märgina, mis koondab vaate ja pingestab ruumilist atmosfääri.

Gert Guriev (s 1990) on Viljandis elav arhitekt ja õppejõud, kelle töö keskmes on avalik ruum, haridushooned, tervisekeskused ning nüüdisaegne puitarhitektuur. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise eriala, täiendanud end Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias ning laiendanud oma ruumikäsitust EKA maalikunsti mikrokraadiga.

9. Liis Tedre

Kolm parimat valikut
2026. Tsüanotüüpia ja kõrgtrükk paberil, 1/1. 35 × 35 cm (43 × 43 cm raamiga)
Alghind: 350

Autori teostele on omased kumerused, õrnus ja mängulisus. Mitmekihiline töö, mis mängib kujutise värvi ja vormiga. Erilisust lisab spetsiaalse kujuga värviline paspartuu, käsitsi toonitud puitraam ja muuseumiklaas. 

Liis Tedre (s 1976) lõpetas 2022 Eesti Kunstiakadeemias vabade kunstide osakonnas bakalaureuseõppe graafika eriala. On täiendanud end erialaselt Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Dedalo Arte Contemporanea’s Itaalias. Kunstnikuna hindab kõrgelt graafikapaberi käes hoidmise tunnet ‒ selle reljeefsust, struktuuri ja tundlikkust. Ta loob nii tasapinnalist traditsioonilisemat graafikat kui ka mängulisust ja ettearvamatusi pakkuvate uute autoritehnikatega teoseid.

10. Miina Vilo

Õitseja
2025. Kuivnõel paberil. 63 × 63 cm raamiga
Alghind: 400

„Õitseja” on kolmest graafilisest lehest koosnev kompositsioon, mis kujutab inimhinge teekonda ja sisemist kasvu. Teos koondab ühtsesse raami graafilised lehed „Õitseja” 1/5, 2/5 ja 4/5, luues nõnda uue ja tervikliku narratiivi. Vormistuse muudavad eriliseks trükiplaadi kuju järgivad paspartuuavad ning teose kaitseks kasutatud UV-klaas.

Miina Vilo (s 1995) on julge lähenemisega noor eesti kunstnik, kes loob sümbolistlikke ja väikese naivismivimkaga sürrealistlikke kunstiteoseid. Ta lõpetas eelmisel aastal Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonna ning töötab nii maalis kui graafikas.

11. Mia Melanie Saar

Lapiteki kaisus
2025. Õli lõuendil. 65 × 65 cm
Alghind: 400

Värviliste nägude segapundar, mis on saanud inspiratsiooni kunstniku vanaema tehtud lapitekkidest. Nostalgiline maal, kus sulanduvad kokku kunstniku mälestused erinevatest eluhetkedest lapitekkide vahel. 

Mia Melanie Saar (s 2000) alustas kunstnikuna teekonda 2018. aastal, mil avastas enda emotsioonide väljendamiseks lõuendi ja värvid. Aasta hiljem astus ta Kõrgemasse Kunstikooli Pallas, mille lõpetas 2023. aastal. 2021. aastal pälvis Mia Melanie Saar Hotell Pallase stipendiumi ning avas näituse “Võlu ja Valu” Tartu Kunstimajas.

12. Anita Trink

Illusioon
2025. Ofort paberil, 1/5. 46 × 39 cm
Alghind: 400

Autori teosed on tihti inspireeritud loodusest. Nii ka see, aga samas on seal mingi sürrealistlik vimka sees. Justkui tundub loomulik, aga midagi on siiski valesti. Puur on puur vaid siis, kui ise seda puurina tajud.

Anita Trink (s 1992) on Eesti graafik, kes elab ja töötab Tartus. Ta on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas. Tema teosed on inspireeritud loodusest ja päriselu sündmustest, nende ilust, koledusest, ja sügavast igatsusest selle järgi, mis kunagi oli.

13. Toomas Kuusing

Metssiga on ka inimene
2025. Linoollõige paberil, 1/100. 50 × 66 cm (70 × 86 cm raamiga)
Alghind: 400

Eestlastele meeldib siga süüa. Kui aga mõni kodusea karvasem suguvend siia kaugelt maalt pärit pisikuid toob, satub meie rahvuslik dieet ohtu. Kohe hakatakse rääkima populatsioonide ja kodusigade kasvatusõiguse piiramisest. Kui sigadele võimalus anda, hakkaksid ka nemad rõõmuga inimpopulatsiooni kärpima. Teos kuulub kunstniku tööde sarja “Harilikud Maailmad”.

Toomas Kuusing (s 1976) on õppinud Pärnus Academia Gratas ja Eesti Kunstiakadeemias. Tema vahest suurimaks mõjutajaks on olnud esmakordne kokkupuude Peeter Alliku graafiliste lehtedega, mille järel ta otsustas ka ise kätt proovida. Nüüdseks on ta nii tõeline linoollõike meister kui ka tunnustatud maalija. Tema teosed on täis läbi kõverpeegli nähtud elu ning fellinilikult absurdseid situatsioone.

14. Ove Maidla

Õrnus
2025. Sügavtrükk paberil, AP III. 34 × 46 cm (52 × 63 cm raamiga)
Alghind: 420

Varakevadine metsaalune puude rägastiku ja ojaga. Näiliselt juhuslik, kuid raskesti ligipääsetav koht viitab autori laiemale loodushuvile. Teos viib vaataja endaga kaasa kuhugi, kuhu ehk muidu ei satukski. Pealkiri viitab kindlasti ka Maidla oskusele õrnu tooniavariatsioone edasi anda.

Ove Maidla (s 1959) on vabakutseline kunstnik ja fotograaf, kes on varem pikalt töötanud pressifotograafi ja operaatorina. Maidla on lüürilise hingelaadiga. Talle meeldib tegutseda fotograafia ja graafika piirimail, eriti pakuvad huvi vanad vääristehnikad, mis annavad tulemuseks maalilise pildi. 

15. Tiia Silm

Vitriin
2025. Õli lõuendil. 120 × 120 cm
Alghind: 444

Kolm graatsiat kogu oma ilus, sulandumas värvide pillerkaarde. Julge värvikäsitlus ja erisugused vormid sulandumas ja vastandumas. Pealkiri viitab sellele, et nad on vaatamiseks välja pandud. Kas teevad nad seda sirgselgelt või on tajuda mõningast ujedust?

Tiia Silm (s 1984) õpib maalikunsti Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Teda iseloomustab loov uudishimu ja katsetamisjulgus, mis peegeldub ka tema loomingus. Silma teosed on mitmekesised nii tehnika kui ka väljenduse poolest ‒ iga uus lähenemine avab ukse värsketele võimalustele. 

16. Robert Suvi

Natüürmort
2025. Õli lõuendil. 80 × 100 cm
Alghind: 450

Pealtnäha lihtsale ja suviliku geometrisatsiooniga üles ehitatud natüürmordile lisavad kerge vimka kilpkonna kujutised. Kuigi autor mängib juba esemete kujundamise juures tahtlikult kahe- ja kolmemõõtmelisuse piiriga, seavad loomakesed seda veelgi enam küsimuse alla, sest tekitavad tunde, et kõik nähtu on vaid muster.

Robert Suvi (s 1947) on eesti kunstnik ja pedagoog, kes on üks aktiivsemaid kunstiõpetajaid Tartus. Ta omandas esialgse kunstihariduse Tartu Kunstikoolis aastatel 1962–1967, õppides kunstnik-pedagoogi erialal. Hiljem jätkas õpinguid Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis (ERKI), kus õppis aastatel 1971–1976 maalierialal, spetsialiseerudes monumentaalmaalile.

17. Riina Varol

Carbon Cycle
2020. Foto paberil, 1/5+2AP. 52 × 42 cm raamiga
Alghind: 460

Süsinikuringluse puhul toimub selle elemendi liikumine Maa biosfääri, hüdrosfääri, geosfääri ja atmosfääri vahel. Sellesse ringlusse kuulub ka inimene nii oma keha kui tegevusega. Üks lihtsamaid mooduseid, kuidas ennast looduse osana tunda, on külastada suitsusauna. See on mõnusalt müstiline kogemus, mis lööb poorid lahti ja kus seina vastu toetudes saab süsinikuringlust omal kehal tajuda.

Riina Varol (s 1979) on õppinud fotograafiat Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Napoli Kaunite Kunstide Akadeemias. Ta on küll peamiselt tuntud moe- ja portreefoto valdkonnas, kuid teeb sageli ka kollaažilikke teoseid.

18. Kristel Leesmend

Vastupandamatult elus
2025. Paberkollaaž. 91 × 103 cm
Alghind: 500

“et miski üldse saab olla nii rahutu, nii piirideta, nii häirimatult muutuv. miks, ma küsin, peab nii voolama, libisema, jäämata pidama ühelegi äärele, ühelegi piirile? ja miks on see nii tabamatu — kaob kohe, ulatudes vaevalt peopesani, lahustub valgusesse, libiseb ajas laiali nagu vesi. pole servi, pole kindlust, ei anta sulle püsivust — vaid rahutu kergus, mis tantsib sind endast eemale. seisad, jälgid — pilved, valgus, inimesed, mõtted, sina ise nende vahel — ei muud kui pidev küsimus: miks nii vastupandamatult elus?” Teos oli eksponeeritud viimasel Tartu kunsti aastanäitusel.

Kristel Leesmend (s 1968) on Tartus tegutsev kunstnik, näitleja, lavastaja ja dramaturg. Leesmendil on Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kunstide magistrikraad. Ta on end täiendanud Tartu Kõrgema Kunstikooli Pallase täienduskursustel ning Tartu Ülikooli kunstikabinetis. Tema töid on eksponeeritud mitmetel grupinäitustel, sealhulgas Tartu kunsti aastanäitustel ning Tartu Aparaaditehases. 

19. Heikki Leis

Kolm soovi
2025. Pliiats paberil. 74 × 55 cm (97 × 76 cm raamiga)
Alghind: 500

Hüperrealistlikus laadis joonistus inimesest koos kuldkalakesega vee all. Mis võiksid olla need kolm soovi, mida paluda? Veepinna moonutuste ja virvenduste edasiandmisel on kunstnik tahtlikult oma meisterlikkuse proovile pannud. Töö oli eksponeeritud ka viimasel Tartu kunsti aastanäitusel.

Heikki Leis (s 1973) on lõpetanud Tartu Kunstikooli ning tegutseb alates aastast 2000 vabakutselise kunstnikuna. Ta on peamiselt tuntud oma hüperrealistlike joonistustega, kuid on ka avaldanud kaks autori fotosid koondavat raamatut. 2019. aastal tunnustati teda Ado Vabbe preemiaga. 

20. Marija Lopatkina

Beyond the Horizon
2025. Akrüül vineeril. 75 × 75 cm
Alghind: 550

“Beyond the Horizon” uurib seda üleminekuhetke, mil inimolemus sulandub geomeetria, värvi ja rütmiga, luues uudset tajuruumi. Liikumises peatatud figuurid ei kuulu ei minevikku ega tulevikku: nad eksisteerivad katkematus olevikus, dialoogis neid ümbritsevate vormidega.

Marija Lopatkina (s 2002) lõpetas eelmisel kevadel Kõrgema Kunstikooli Pallas meediadisaini osakonna, kuid on näitustel osalenud juba pikemalt.

21. Talis Taim

Vanaegiptuse mütoloogias õiguse, tõe ja maailma harmoonia jumalanna arhitektuurilises harmoonias Lissaboni kunstimuuseumiga – Maat
2026. Pigmenttrükk arhiivipaberil, 1/5. 123 × 83 cm
Alghind: 600

Maat on Vanaegiptuse mütoloogias õiguse, tõe ja maailma harmoonia jumalanna. Antud fotol on ta asetatud arhitektuurilisse harmooniasse Lissaboni kunstimuuseumiga.

Talis Taim (s 1985) on Tartu-põhine fotokunstnik ja graafiline disainer, kes on tuntud oma minimalistlike ja värviküllaste teoste poolest. Ta on iseõppinud kunstnik, kes on tegelenud fotograafiaga üle kümne aasta, keskendudes planeerimata situatsioonide ja ootamatute vaadete jäädvustamisele.

22. Rauno Thomas Moss

Mõtlus
2025. Akrüül lõuendil. 60 × 60 cm
Alghind: 600

Teose kompositsioon on hommaaž Robert ja Sonia Delaunay ning Hilma af Klinti loomingule. Kui varem oli Moss tuntud peaasjalikult summutatud toonides figuraalkompositsioonide poolest, on ta viimastel aastatel pöördunud väga erksate geomeetriliste teoste poole.

Rauno Thomas Moss (s 1977) on õppinud Tartu Ülikooli maaliosakonnas, kust on saanud nii bakalaureuse- kui magistrikraadi. Lisaks on ta omandanud semiootika ja kulturoloogia eriala. Hiljem on ta õpetanud joonistamist, plastilist anatoomiat ja üldkompositsiooni erinevates õppeasutustes.

23. Regina-Mareta Soonsein

Misantroop
2020. Linoollõige paberil 1/8 tpl’a. Tõmmis 42 × 29 cm (67 × 54 cm raamiga)
Alghind: 650

Misantroop on inimene, kes vihkab ja väldib teisi inimesi. Soonseina töödes on figuur joonteviirutuses sageli vaid kaudselt aimatav. Samas on need kurvid selgelt inimlikud ja figuraalsed. Seetõttu on tegu eeldatavasti ideaalse teosega mõnele misantroobile: justkui oleks keegi seinal, kuid põrnitsema jäädes on silme ees vaid joontemäng.

Regina-Mareta Soonsein (s 1991) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Tema joonel põhinevad toonitud linoollõiked on äärmiselt äratuntava käekirjaga ning see on viinud ka eduka osalemiseni erinevatel oksjonitel. Ta on muuhulgas saanud Eesti Vabagraafikute Ühenduse aasta uue tulija tiitli.

24. Hedi Kuhi

Metsikuse piiril
2025. Akrüül lõuendil. 80 × 70 cm
Alghind: 700

Kuhi on väga lühikese ajaga leidnud oma koha Eesti kunstiväljal. Tema teostes on suur annus realismi, kuid see hajub alati kuhugi ebamäärasusse nagu mälestused. Kuigi antud juhul see topeltkihistus pea puudub, on vaatenurk ise liminaalne ja ebatavaline: vaataja on asetatud võssa ja kaugelt paistab kultuurmaastik.

Hedi Kuhi (s 1998) õpib Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas maalikunsti erialal. 2023. aastal pälvis ta Hotell Pallase maalikunsti stipendiumi. Kuhi saab inspiratsiooni loodusest ja inimestest enda ümber. Peamiselt teeb akrüül- ja õlimaale ning söe- ja grafiidijoonistusi.

25. Lemme Haldre

Räägi minuga
2025. Õli papil. 50 × 40 cm
Alghind: 700

Unenäolisel pildil on kujutatud sürreaalne stseen, kus kohtuvad linnu peaga inimese sarnane tegelane ja paljastatud rinnaga naine, kes leegitseb tantsides. Või vähemalt nõnda võiks maali kirjeldada, kuigi tegu on suhteliselt samavõrra tänamatu ettevõtmisega kui unenägude seletamine.

Lemme Haldre (s 1955) on eesti lastearst, kliiniline psühholoog-psühhoterapeut, kliiniline seksuoloog ja kunstnik. Haldre on töötanud Tartu Ülikooli Lastekliinikus ja Tartu Sanatoorses Koolis, psühhoterapeudina Tartu laste tugikeskuses ja kliinikus Elite ning lektorina Tartu Ülikoolis ja Tervise Arengu Instituudis. Kunsti on ta õppinud Konrad Mägi Ateljees Heldur Viirese käe all ning kuulub Tartu Kunstnike Liitu.

26. Maris Tuuling

Must kass ei läinud üle tee
2026. Õli lõuendiga kaetud papil. 70 × 60 cm
Alghind: 700

Tuulingule omane argimiljöölise õhustikuga maal inimeste ja musta kassiga. Kui muidu ebausklikule inimesele mõjub must kass ähvardavalt, siis siin istub kurjakuulutav tegelane malbelt tänaval, jättes mööduvale naisele rahu südamesse.

Maris Tuuling (s 1968) õppis 1990ndate alguses Konrad Mägi Ateljees ning on praegustele õpilastele aeg-ajalt juhendajaks. Osaleb näitustel alates 1991. aastast. 2023. aasta Tartu Kunsti aastanäitusel võitis Tuuling publikupreemia.

27. Mari Frühling

Kolmekordselt hoitud
2025. Õli lõuendil. 100 × 80 cm
Alghind: 800

Sinistes toonides maal räägib üksteise hoidmise lugu. Sina hoiad mind ja mina hoian sind. Nii on hea ja turvaline. Teos on mõtteliseks jätkuks Frühlingu lõputöödele ja kasutab tema varasemast tuttavat realistlikult kihilist lähenemist. Maal oli eksponeeritud ka 2025. aasta Tartu kunsti aastanäitusel.

Mari Frühling (s 1984) lõpetas mullu Tartu Kõrgema Kunstikooli Pallas maalikunsti eriala. 2024. aastal pälvis ta Hotell Pallas maalikunsti stipendiumi, mille raames toimus ka tema esimene isikunäitus Tartu Kunstimajas, mida publikumenu kõrval saatis ka suur müügiedu.

28. Siim-Tanel Annus

Veebruar
2024. Akrüül lõuendil ja vineeril. 63 × 58 cm
Alghind: 900

Teose idee pärineb 2024. a Ukraina sõjauudistest kui sügisel koristamata vili oli veebruaris talve ja härmatise alla mattunud. Teose maalitehnikat on autor pikkade aastate jooksul üha viimistlenud.

Siim-Tanel Annus (s 1960) on üks silmapaistvamaid performance-kunstnikke Eestis, kes on loometöös tegelenud ka graafika, maalikunsti ja fotograafiaga. Ta on õppinud Tõnis Vindi erastuudios ning kunstiajalugu Tartu Ülikoolis. Koos Jaan Toomiku ja Raoul Kurvitziga oli Annus 1997. aastal esimene Eesti esindaja Veneetsia biennaalil.

29. Lea Liblik

Arboreetumis
2024. Õli lõuendil. 100 × 121 cm raamiga
Alghind: 900

Maal on inspireeritud Tähtvere dendropargi mitmekesisest ja eriliselt nüansirikka koloriidiga taimestikust. Libliku piltidel on loodus alati korraga nii tagasihoidlik kui säravas pidurüüs, mis lausa kutsub antud juhul mööda rada edasi astuma.

Lea Liblik (s 1971) õppis maalikunsti Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ning on selle lõpetamisest saati olnud vabakutseline kunstnik. 

30. Al Paldrok

NYPD Blue
2015. Litograafia ja siiditrükk paberil. Kujutis 59 × 89 cm (85 × 115 cm raamiga)
Alghind: 900

Teos on sündinud 2007. aastal New Yorgis toimunud Non Grata performance’i”The Wall” käigus valminud installatsioonist. Publik eraldati aktsioonist leidmaterjalidest seinaga ning performance’inägemiseks pidid pealtvaatajad seina lõhkuma, samal ajal kui esinejad seda teiselt poolt pidevalt juurde ehitasid ja “parandasid”. Esimesena jõudis läbimurdeni prantslane Fred Pinault, kes on tänaseni Non Grata grupi täieõiguslik liige. Performance on kajastatud 2008. aastal ilmunud Non Grata punases raamatus.

Al Paldrok (s 1969) tuntud ka kui Anonymous Boh, on Eesti performance-kunstnik, skulptor, graafik ja videokunstnik ning rahvusvahelise performance-grupi Non Grata juhtfiguur. Paldroki tegevus on pälvinud tähelepanu julge ja kompromissitu lähenemisega, mis seab kahtluse alla ühiskonna traditsioonilised normid.

31. Marta Stratskas

Rothenstein
2025. Segatehnika lõuendil. 160 × 150 cm
Alghind: 900

Teos oli väljal Stratskase ja Manfred Dubovi hiljutisel ühisnäitusel “Üleval ja all” Tallinnas Vabaduse galeriis. Stratskase keskseks motiiviks oli toogas naine, kes sageli esines emana. Lisaks sellele oli maalidele kaasatud sümbololendeid nagu mesilased, merihobud ja kuldkalad.

Marta Stratskas (s 1986) on Berliinis elav eesti kunstnik. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti magistrantuuri. Marta julgetes ja tekstureeritud maalides on ühendatud vanad baroki ja gooti elemendid, vastandudes nüüdisaegsetele popmotiividele, põimides omavahel sakraalseid, ekstreemseid inimtingimusi ja piirolukordi.

32. Danel Ülper

Kuskil võsa vahel
2025. Õli lõuendil. 78 × 75 cm
Alghind: 900

Kuskilt võsa vahelt ilmub välja tramm! See on nagu ulmefilmi stsenaarium, kus loodus on võtnud maailma inimeste käest üle, et tagasi võidelda oma territoorium. Või on hoopis inimene rajanud ühistranspordi otse metsa, et oma jalavaeva vähendada. Kumb tulevik oleks hullem?

Danel Ülper (s 1998) on õppinud Tartu Lastekunstikoolis ja Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Ta kunst on enamasti inspireeritud aegadetagustest pintslitõmmetest ning maalides valitseb väga selgesti tajutav rahu. Augustis 2025 toimus tal Kunstimajas isikunäitus.

33. Von Bomb

Beach Please
2024/2026. Stencil lõuendil. 190 × 100 cm
Alghind: 990

Teose ajutiseks (?) pealkirjaks on “Another Delightful Day on the Gaza Riviera”, mis viitab soovidele muuta Gaza meelelahutuskeskuseks. Sama kujutist võib leida ka tänavailt. Šabloon pärineb aastast 2024, teos ise aastast 2026. Esimene tõmmis.

Von Bomb (s 1981) on stencil-tehnikat kasutav tänavakunstnik, kes on muuhulgas õppinud Tartu Ülikoolis filosoofiat ja kultuuriteadusi. Tema 2015. aastal loodud teos „Ülemiste tüdruk” oma 1780 ruutmeetriga on Baltimaade suurim seinamaal.

34. Alo Valge

Pooltäis või pooltühi?
2026. Õli lõuendil. 120 × 120 cm
Alghind: 1000

Thatcheri efekt on nähtus, kus tagurpidi näos on lokaalseid näojoonte muutusi keerulisem tuvastada, mis õigetpidi näos oleks ilmselged. Thatcheri efekt on nimetuse saanud kunagise briti peaministri Margaret Thatcheri järgi, kelle fotol seda efekti esmakordselt demonstreeriti. Maalil on pikaaegne Tartu linnapea muudetud sedasi, et silmad ja suu on tagurpidi keeratud. Need muutused ei ole aga enne pildi õigetpidi vaatamist ilmselged.

Alo Valge (s 1991) on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti bakalaureuseõppe ning Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti magistriõppe. Lisaks on ta end täiendanud Mainzi Ülikoolis Saksamaal. Kunstnik on osalenud mitmetel grupinäitustel nii Eestis kui Saksamaal. Tema teosed asuvad mitme Euroopa riigi erinevates erakogudes.

35. Margus Kontus

Endast lahkumata
2026. Akrüül lõuendil. 150 × 110 cm
Alghind: 1100

Mustvalge maal kujutab habrast tasakaalu, mis püsib vaid usaldusel. Iseenda ja üksteise toetusevajadus, koorem ja tugi korraga, piiratus ja jõud, mis meid kannab. Iseendast ei ole võimalik lahkuda ja selles peitub nii inimese piiratus kui ka jõud.

Margus Kontus (s 1987) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti õppekava (MA 2020). Tema loomingut iseloomustab magnetismi mõtestamine läbi kunsti. Kontuse teosed on justkui pisikesed meditatsioonid, mis otsivad seoseid nähtava ja nähtamatu maailma vahel.

36. Talia

The Hidden Road
2025. Akrüül lõuendil. 90 × 90 cm
Alghind: 1100

Maal kujutab pinget kontrastide, teadaoleva ja tundmatu vahel. Lillemotiivid tekivad peentest vastandustest, peegeldades julgust, mida on vaja nähtamatu raja järgimiseks. Läbi rägastiku on tunda vabadust ja valgust, mille poole püüelda.

Talia (s 1989) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonna. Tal on toimunud mitmeid isiku- ja ühisnäituseid, kus ta on maalide kõrval näidanud ka installatsioone.

37. Pille Tammela

Sügisõhtu Tähtveres
2025. Õli lõuendil. 100 × 100 cm (110 × 110 cm raamiga)
Alghind: 1200

Taara puiestee maagiline meeleolu on lummanud kunstnikku juba lapsepõlves, kui neid radu sai sageli käidud. Nüüd püüab Tammela seda meeleolu lõuendile saada. Ja see ka õnnestub! Läbi sügisõhtuse valguse saab vaataja sirgjooneliselt kulgevat alleed mööda öhe kulgeda.

Pille Tammela (s 1971) on kunsti õppinud Tartu Kunstikoolis, Põhja-Norra Heimly rahvaülikoolis, Põhjamaade kunstikursustel ning lõpetanud 1998. aastal Tartu Ülikooli maaliosakonna. Tema looming asub kuskil reaalsuse ja ebareaalsuse piiri peal. 

38. Timo Kähara

Õunad ja apelsinid
2025. Õli alumiiniumkomposiidil. 100 × 85 cm
Alghind: 1200

On vaataja otsustada, millest see maal räägib. Kas see räägib usust, tarbimisest, asjade võrreldamatusest mustvalges maailmas, vitamiinidest või millestki täiesti muust. Mida sina arvad?

Timo Kähara (s 1981) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti. Ta on peamiselt tuntud oma hüperrealistlikke portreede poolest, milles alati on sees teatav annus (absurdset) huumorit.

39. Martti Ruus

Sulnis Saadjärv
2023. Õli lõuendil. 100 × 100 cm (103 × 103 cm raamiga)
Alghind: 1300

Väikeste värvitäppide meri laiub suureks ja kauniks Saadjärveks, taamal pilku püüdmas vaid üksik kirikutorn. Maalilt peegeldub vaikus ja rahu, mida üha kiirenevas maailmas on raske leida. 

Martti Ruus (s 1968) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri ja sisekujundust. Maalikunstile pühendus 2011. aastal Konrad Mägi Ateljees. Algselt loomingus domineerinud maastikud on liikunud üha enam abstraktsiooni ja sürrealismi suunas. Ruus oli 2019 ja 2024 Tartu kunsti aastanäituste kujundaja.

40. Maria Lapteva

Blood Moon
2024. Akrüül ja segatehnika lõuendil. 140 × 100 cm
Alghind: 1300

Sürrealistlikus stiilis maal suure verekuu ja kummaliste tegevuste jadaga, mis sel maagilisel ajal võivad juhtuda. Veidrad kohtumised ja ebarealistlikud ühendused, mis toimuvad sel ajal inimeste ja tundmatute olendite vahel. Kui rahuneb kuu, läheb kõik taas normaalseks.

Maria Lapteva (s 1982, varasemalt Sidljarevitš) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe 2014. aastal. Tema tööd asetsevad reaalsuse ja paranoia, metafoori ja võimalikkuse vahelises maailmas. Oma kunstipraktikas uurib ta tähenduse ja tõlgenduse vahelist kaugust ja seda, kuidas sellise vahemaa olemasolu välistab igasugused definitsioonid. 

41. Anu Muiste

REM
2025. Õli lõuendil. 100 × 80 cm
Alghind: 1400

Unenäolised abstraktsed vormid lõpmatul rohelisel heinapõllul viitavad REM-unele kui meditatiivsele seisundile. Selle ajal korrastatakse ajus emotsioone ja muudetakse lühiajalisi mälestusi pikaajalisteks. Nagu uni, aitab teoski laskuda meil teadvuse sügavamatesse soppidesse, et tõustes saaksime uuesti alustada.

Anu Muiste (s 1984) on õppinud Tallinna Ülikooli psühholoogia instituudis ning tal on sotsiaalteaduse magistrikraad. Tema uurimisvaldkonda kuuluvad inimese ja ühiskonna vahelised suhted ning psühholoogia. Peamiselt töötab ta maali-, heli- ja videomeediumiga.

42. Jan Tammik

Lilled
2025. Õli lõuendil. 100 × 100 cm (116 × 116 cm raamiga)
Alghind: 1400

Klassikalise maalikeelega natüürmort kujutamas vaikselt närtsivaid lilli. Igal asjal on oma aeg ‒ aeg sündida, aeg elada, aeg surra. Klassika aga ei sure kunagi, see on alati lummav ja aegumatu. Väärikas teos kaunistaks ka kõige nõudlikumat interjööri!

Jan Tammik (s 1970) omandas kunstihariduse Tartu Kunstikoolis. On osalenud paljudel näitustel, lisaks Eestile ka Soomes, Rootsis, Saksamaal ja Prantsusmaal. Tema töid on mitmetes muuseumi- ja erakollektsioonides.

43. Eero Ijavoinen

Maotaltsutaja
2023. Õli lõuendil. 125 × 125 cm
Alghind: 1500

Maalil on kohal kõik Ijavoinenile omased figuurid, mis korduvad nii tema lõuendeil kui skulptuurides. Pigem saabki siin rääkida kunstnikule isikupärasest omailmast ja seega ka omamütoloogiast. Efektse värvivalikuga kergelt abstraktsusse kalduv maal.

Eero Ijavoinen (s 1963) on saanud kunstihariduse Tallinna Pedagoogika Instituudis ning on ise õpetanud maali Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Ta oli ka üks festivali „Aeg. Ruum. Liikumine” eestvedajaid. Tema loomingu abstraktsuses tulevad ilmsiks ingerisoome juured.

44. Alar Tuul

Jaam
2025. Õli lõuendil. 120 × 140 cm 
Alghind: 1500

Teose alumises osas on poolteist sajandit vana Tartu raudteejaama hoone, kust ikka veel saavad alguse paljud reisid. Kunstnik vihjab võimalusele, et need rännakud ei pruugi sugugi pelgalt rongisõiduga piirduda ‒ reisimise tõeliseks piiriks on ju universumi kärgstruktuur, mis osaliselt avastati just nimelt Ülikoolilinnas.

Alar Tuul (s 1982) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli ning oli viimane Tartu Ülikooli maaliosakonna magistriõppe lõpetaja. Oma loomingus kasutab Tuul bad painting laadis lähenemist ning tööstuslikke värve. Viimasel ajal on tema loomingusse tehnoloogia kõrval ilmunud popilikud elemendid.

45. Mirjam Hinn

Hõõguv kaadmium
2026. Akrüül lõuendil. 150 × 120 cm
Alghind: 1500

Kaadmiumis on puhas energia, mis hõõgub, kutsudes vaataja sellesse soojusesse sukelduma. See on pidu silmadele, kus säravad toonid liiguvad koos vaatajaga. Hõõguv kaadmium annab valgust, energiat ja hetke, kus kõik on võimalik. Pehmed kujundid ja haprad jooned on sellel juba lendu tõusnud.

Mirjam Hinn (s 1990) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli (BA) ja Tartu Ülikooli maaliosakonna (MA). Oma loomingus on ta liikunud figuraalkompositsioonidelt üha abstraktsemate teoste suunas. 2019. aastal sai ta AkzoNobeli kunstipreemia. 

46. Aleksei Gordin

NO
2023. Akrüül lõuendil. 85 × 105 cm
Alghind: 1600

Gordini maalidel kujutatud sündmused leiavad aset kaasaegse kunsti maailmas. Autor vaatab seal toimuvat läbi kõverpeegli, mis paljastab, et sageli on kõik vägagi pinnapealne. Maalil toimub läikiva betoonpõrandaga kunstitemplis kallima käe palumine, kuid suursugune keskkond ei taga sugugi positiivset vastust. Ehk on viga liiga abstraktsetes maalides?

Aleksei Gordin (s 1989) on õppinud maalikunsti erialal Eesti Kunstiakadeemias (BA, 2011) ja Helsingi Kunstiakadeemias (MA, 2016). Tema loomingut on hinnatud noore maalikunstniku preemiaga (2017) ning ta vaatleb jätkuvalt kunstielu ja selle toimemehhanisme läbi kõverpeegli.

47. Martin Urb

Aaloe
2025. Õli lõuendil. 90 × 70 cm
Alghind: 1700

Nostalgiline maal õhtuvalguse varjude ja aaloega. Aaloe on välimuselt kaktust meenutav turdtaim, mida on kasutatud juba vähemalt üle 5000 aasta erinevate terviseprobleemide tervendamisel ja rituaalides. Võimalik, et ka maalil on seeläbi tervendav toime.

Martin Urb  (s 1981) on õppinud Tartu Kõrgema Kunstikooli maalingute osakonnas ning Tartu Ülikooli maaliosakonnas. Kunstnik on tihedalt seotud mootorite maailmaga ning tema hüperrealistlik käekiri otsib üllatavaid vaatenurki igapäevastele detailidele.

48. Priit Pangsepp

Seljanka ja supiaur
2019. Õli lõuendil. 70 × 90 cm
Alghind: 1900

Supipotist tõusev aur moondub inimeseks, mis algul on üsna selgelt inimvarbaline, aga muutub hajudes üha sürreaalselt ähmasemaks. Sageli on seljanka just lõbusale õhtule järgneva raske hommiku raviprotseduuride osa, mil millestki üsna sürreaalsest proovitakse luua midagi inimnäolist.

Priit Pangsepp (s 1966) on üks Kursi koolkonna rajajaid. Pangsepp lõpetas Tartu Kunstikooli 1985. a. ning alustas näitustel osalemist aasta varem, 1984. Ta on Eesti Kunstnike Liidu ja Tartu Kunstnike Liidu liige alates 1992. a. Koolkonna teisest Priidust eristamiseks võib teda kutsuda Viljandi Priiduks.

49. Liisi Örd

Maa hingus. Kontrastid
2025. Õli lõuendil. 80 × 100 cm
Alghind: 2000

Ördi pastoosne maal mõjub sel korral eriti abstraktselt, kuid siiski võib aimata puid ja metsa, sügiseste lehtede sahinat jalge all ning viimase sooja päikesepaiste puudutust. Seda sorti teosed salvestavad aga nende hetkede soojuse endasse, et seda siis seinalt vaikselt ruumisviibijatega jagada. 

Liisi Örd (s 1984) on omandanud Tartu Ülikooli maaliosakonnast nii bakalaureuse- kui ka magistrikraadi. Näitustel osaleb alates 2007. aastast ning tema pastoossed loodusmaalid on ka igal oksjonil üheks peamiseks tõmbenumbriks.

50. Imat Suumann

Mellistest mööda
2026. Õli lõuendil. 50 × 100 cm
Alghind: 2000

Suumanni äratuntavad maastikud viivad meid sel korral Mellistest mööda, lõputute põldude vahele, mida katab salapärane uduloor. Sinna on kerge ära eksida ning segadusse sattuda. See lummav vaade meelitab endaga kaasa rändama.

Imat Suumann (s 1964) on õppinud Tartu Ülikooli maaliosakonnas. Suurem osa tema enam kui kolmekümnest isikunäitusest on toimunud Eestis ning peamiselt Tartus. Neist olulisimaks võib pidada 2014. aasta juubelinäitust Tartu Kunstimajas, mille eest pärjati ta ka Tartu Kultuurikandja aunimetusega teose looja kategoorias. Teiste tunnustuste hulgas on talle määratud Ado Vabbe preemia.

1. Miina Vilo

Õrnatiivaline
2024. Kuivnõel, monotüüpia paberil. 31 x 26 (50 × 43 raamiga). Tiraaž: 1/1
Alghind: 1

Liblikas on kaunis putukas. Oma imepärase muundumisega on ta transformatsiooni ja taassünni sümbol. Õrn, kuid väga väljendusrikas teos haarab vaataja endasse ja laseb tunda samasugust vabadust nagu liblikalend.

Miina Vilo (s 1995) on julge lähenemisega noor eesti kunstnik, kes loob sümbolistlikke ja väikese naivismivimkaga sürrealistlikke kunstiteoseid. ​2021. aastal astus õppima Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonda. Samal aastal alustas ka näitusetegevust. Eelmisel Tartu Kunstioksjonil tegi Vilo teos suurima tõusu.

2. Talia

Hamsa
2023. Akrüül puidul. 36 × 36
Alghind: 1

Talia teosed on äratuntavalt rõõmsameelsed ja värvilised. Puhtad toonid ja abstraktsed kujundid lasevad vaataja kujutlusvõimel lennata. Maal on ruumiline ning muutub vastavalt sellele, mis nurga alt seda vaadelda. Tõeline mustkunstitrikk.

Talia (s 1989) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonna. Tal on toimunud mitmeid isiku- ja ühisnäituseid, kus ta on maalide kõrval näidanud ka installatsioone.

3. Kuraditosin

Laetud
2024. Filmivineer, käsifrees, värvimarkerid. 80 × 30
Alghind: 10

Tartu linna vallutanud tänavakunstnik Kuraditosin kujutab enamasti oma teostel naivistlikult lapselikke joonistusi ja portreesid. Oksjonitööl näeme sõjavarustuses poissi, kelle sirge rüht ja iseteadlik olek lisab kindlust sellesse ebakindlasse maailma. Võib-olla midagi “Peeter Paanist” või Goldingu “Kärbeste Jumalast”.

Kuraditosin on salapärane autor, kelle kohta pole mitte midagi teada. Mõnikord on teosed allkirjastatud KRD12.

4. Toomas Kuusing

Pekingi paleekoerad
2024. Linoollõige paberil. 45 × 40 (66 × 59,5 raamiga).
Tiraaž: 12/50
Alghind: 100

Kuusingu tööd on alati fantaasiarikkad, mõtlemapanevad ning tihtipeale ühiskonnakriitilised. Vapil on lõvid asendunud Pekingi paleekoertega. Miks küll? Kas kunstnik vihjab muutustele Eesti riigijuhtimises või on lihtsalt nunnumeetri põhja keeranud? Teos kuulub sarja “Harilikud maailmad”.

Toomas Kuusing (s 1976) on õppinud Pärnus Academia Gratas ja Eesti Kunstiakadeemias. Tema vahest suurimaks mõjutajaks on olnud esmakordne kokkupuude Peeter Alliku graafiliste lehtedega, mille järel ta otsustas ka ise kätt proovida. Nüüdseks on ta nii tõeline linoollõike meister kui ka tunnustatud maalija. Tema teosed on täis läbi kõverpeegli nähtud elu ning fellinilikult absurdseid situatsioone.

5. Viktoria Berezina

Unistuse puudutus
2024. Digitaalne kollaaž akvarellipaberil. 64 × 49 (67 × 52 raamiga). Tiraaž: 1/25 
Alghind: 100

Kunstnik kujutab inimese teekonda ja püüdlust ideaalide ja eesmärkide poole, kuid teekond tippu on takistusterohke: mäge ümbritsev okaskroon tuletab meelde kannatusi, katsumusi ja valu, mis on unistuse poole pürgimise lahutamatu osa. Kuid just need kannatused annavad elule tähenduse ja muudavad selle väärtuslikuks.

Viktoria Berezina (s 1994) on Ukrainast pärit vabakutseline kunstnik, graafiline disainer ning näituste kuraator ja korraldaja, kes alates oktoobrist 2022 elab Tartus. Lisaks ka kunstifestivali “MYCELIUM” kaasasutaja ja korraldaja. Ta kasutab kollaaži, digitaalset kollaaži, graafikat ja segatehnikaid. Tema tööde keskmes on unikaalne kollaažimaailm, mis kajastab inimese ja looduse seost, üksindust, enesesse sukeldumist ning sündmuste peegeldamist.

6. Pille Tammela

Abstraktne I
2024. Õli lõuendil. 40 × 40 (45 × 45 raamiga)
Alghind: 250

Tammelale mõeldes meenuvad väikeseid muinasjututrolle kujutavad maalid, kuid antud juhul on ta teinud valiku abstraktsionismi kasuks. Dünaamiline värvidemäng loob kujutlusi vaataja silmades, pakkudes ehk vabadust ise midagi leida selles mõtetest tiines maailmas. 

Pille Tammela (s 1971) on kunsti õppinud Tartu Kunstikoolis, Põhja-Norra Heimly rahvaülikoolis, Põhjamaade kunstikursustel ning lõpetanud 1998. aastal Tartu Ülikooli maaliosakonna. Tema looming asub kuskil reaalsuse ja ebareaalsuse piiri peal. 

7. Taavi Oolberg

Taikonaudid jõuavad Puhtale Maale
2019-2020. Akrüül, õli, kohtlakk lõuendil. 120 × 150
Alghind: 250

Fantaasiaküllases teoses toimub tegevus kusagil kauges tulevikus, Maal, kus maasikad on suuremad kui inimesed, voolavad šokolaadijõed ja maiustused on igal pool. Kas ka sul on Puhtast Maast selline ettekujutus? 

Taavi Oolberg (s 1983) on õppinud Tallinna Sidekoolis arvutigraafikat ning Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti. Alates 2004. aastast on ta töötanud graafilise disainerina ja astus viimati Kunstimajas isikunäitusega üles 2019. aastal.

8. Liis Tedre

Linna paunad
2024. Tsüanotüüpia, kõrgtrükk paberil. 48 × 48 (58 × 58 raamiga). Tiraaž: AP, 1/1
Alghind: 300

Kargetes ja põhjamaiselt rahulikes toonides graafiline leht käsitleb linna kui mitmekihilist ruumilist organismi, mida linn oma rakustruktuuriga sisimas ju kindlasti on. Ainutõmmist täiendab erikujuline paspartuu ja käsitsi toonitud raam. 

Liis Tedre (s 1976) lõpetas 2022. aastal Eesti Kunstiakadeemias vabade kunstide teaduskonnas bakalaureuseõppe graafika erialal. Täiendanud end Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Dedalo Arte Contemporanea’s Itaalias. Kunstnikuna hindab kõrgelt graafikapaberi käeshoidmise tunnet ‒ selle reljeefsust, struktuuri ja tundlikkust. Ta loob nii tasapinnalist traditsioonilisemat graafikat kui ka mängulisust ja ettearvamatusi pakkuvate uute autoritehnikatega teoseid. 

9. Helen Bunder

Igatsus
2022. Akrüül lõuendil. 90 × 90
Alghind: 300

Maal räägib igatsusest. Kuid igatsuse vastu ei saa midagi teha, ilma et ohustaksid seda, mis juba olemas on. See on igatsus ja nostalgia, mis on ühtaegu armastav ja kurb, aga ometi positiivne. Eks ole?

Helen Bunder (s 1991) lõpetas 2011. aastal Tartu Kunstikooli kujundusgraafika erialal ning 2014. aastal Tartu Ülikooli maalikunsti erialal. 2016. aastal omandas ta Tartu Ülikoolis magistrikraadi kunsti, käsitöö ja kodunduse õpetaja erialal. Alates 2016. aastast töötab Tartu Kunstikoolis.

10. Takinada

Vaikne põgenemine
2023. Akvarell paberil. 76 × 56 (95 × 65 raamiga)
Alghind: 310

Meisterlikkus akvarellitehnikas on selja tagant kujutatud naine, kelle kleidi vahelt paljastub tätoveering. Vaatenurga valik on mõneti huvitav, kuna autor on tuntud tugeva portretistina. Teos oli esmakordselt väljas Eesti Akvarellistide Ühenduse aastanäitusel “Looduse kajad” Türi Kultuurikeskuses.

Takinada (s 1980) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiili ja moekunsti ning graafikat. Oma figuurikeskses loomingus kasutab peamiselt pliiatsit ja akvarelli.

11. Silja Truus

Rõõmubakter II
2024. Klaaskiud, epoksiidvaik, aerosoolvärv. 65 × 44 × 51
Alghind: 350

“Rõõmubakterid” on inspireeritud mullas elavatest bakteritest Mycobacterium vaccae, mis imetaja organismi sattudes vähendavad stressist põhjustatud negatiivseid mõjusid ning sarnaselt antidepressantidega suurendavad serotoniini hulka ajus. See bakter on üks põhjusi, miks meie vaimsele tervisele on kasulik aias töötada või metsas matkata.

Silja Truus (s 1980) on eesti skulptor ja galerist, kelle looming keskendub inimpsüühika süvakihtide ja eksistentsiaalsete teemade uurimisele. Ta on õppinud Tartu Ülikoolis psühholoogiat ning omandanud kunsti-, skulptuuri- ja meediahariduse Londonis. Aastatel 2009–2017 osales Truus Ühendkuningriigis mitmetel näitustel, kus esitles oma skulptuure ja installatsioone. 2018. aastal naasis ta Eestisse, kus on jätkanud aktiivset kunstnikutegevust. 

12. Eva Labotkin

Nimeta (Uks)
2020. Trükk Hahnemühle Satin paberil, alumiiniumpomposiit, metallraam. 70 × 50 (75 × 50 raamiga). Tiraaž: 1/5 + 2 AP
Alghind: 350

Kujuteldavad ja tõelised mälestused majast, mis kunagi oli baltisaksa mõisahoone, vahepeal nõukaaegne haigla ja nüüd tippklassi butiikhotell. Korraga on teoses olemas nii kohalolu kui puudumine. Teos kuulub seeriasse “Koridori lõpus oli peegel”, mida esitleti 2020. aastal samanimelisel näitusel Positiivi galeriis.

Eva Labotkin (s 1982) on õppinud Tartu Ülikoolis maalikunsti ja Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarseid kunste ning keskendub viimasel ajal eelkõige fotograafiale.

13. Vahram Muradyan

Mulle meeldib selle tunne ja sulle võiks ka
2024. Akrüül lõuendil. 50 × 50
Alghind: 400

2024. aasta isikunäitusel Tartu Kunstimajas esitles Muradyan erinevates tehnikates visandlikke teoseid, milles ta erinevaid amorfseid vorme tasakaalu ladus. Osadel teostel olid taolised ümarad kogumikud kivide sarnased, teistel meenutasid sõrmeotsi. Antud juhul võiks uskuda, et näeme midagi magusat ja positiivset. Tuleb vaid aru saada, mida.

Vahram Muradyan (s 1983) on Armeeniast pärit Tartus elav illustraator ja graafik. Ta on teinud illustratsioone nii paljudele juhtivatele väljaannetele maailmas (Financial Times, The New York Times, The Washington Post, Wired) kui ka Eesti kultuuriajakirjandusele (Sirp, Müürileht). Tartu Kaubamaja katusel asub Muradyani ja Sveta Bogomolova hiiglaslik maaling „Linnamets”, mis on nähtav ainult õhust.

14. Heikki Leis

There Is a Light That Never Goes Out
2024. Grafiit paberil. Diagonaal 70 cm (88 × 88 raamiga)
Alghind: 400

Leisile omases hüperrealistlikus laadis joonistus kujutab puude vahelt paistva valguse kuma. Pealkiri ütleb meile, et tegu on mitte kunagi kustuva valgusega, kuid hoolimata sellest ei ole teada, mis täpselt on selle allikaks. Parimad kunstiteosed jätavadki sellise mõistatamise vaataja hooleks.

Heikki Leis (s 1973) on lõpetanud Tartu Kunstikooli ning tegutseb alates aastast 2000 vabakutselise kunstnikuna. Ta on peamiselt tuntud oma hüperrealistlike joonistustega, kuid on ka avaldanud kaks autori fotosid koondavat raamatut. 2019. aastal tunnustati teda Ado Vabbe preemiaga ja mullu toimus tal vaatajate poolt aasta parimaks nimetatud isikunäitus Tartu Kunstimajas. 

15. Mari Frühling

Jagatud ruum nr. 4
2024. Õli lõuendil. 90 × 60
Alghind: 480

Naine ja kana ning nende ühine jagatud ruum, kuhu mõlemad peavad tingimusteta ära mahtuma. Kaks Teist ja kõrvale lükatut. Tundub, et ruumi jääb aga väheseks ja mõlemad peavad tegema järeleandmisi. Töö on sarjast “Jagatud ruum” ja oli üleval samanimelisel isikunäitusel.

Mari Frühling (s 1984) õpib Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas maalikunsti erialal. 2024. aastal pälvis ta Hotell Pallas maalikunsti stipendiumi, mille raames toimus ka tema esimene isikunäitus Tartu Kunstimajas, mida publikumenu kõrval saatis ka suur müügiedu.

16. Hedi Kuhi

Siin on ruumi metsikusele
2024. Akrüül lõuendil. 81 × 65
Alghind: 500

Hedi Kuhi olustikumaal on talle omaselt värviküllane ja hoolikalt valitud nurga alt maalitud. Kunstnik kujutab oma kodulinna hoole ja armastusega, pannes vaatajagi igatsema seda hubasust täis tunnet, mis valdab meid koju jõudes. Samas jääb mulje, et meid ümbritseva maailma reaalsusele oleks justkui lisatud mingi täiendav kihistus.

Hedi Kuhi (s 1998) õpib Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas maalikunsti erialal. 2023. aastal pälvis ta Hotell Pallase maalikunsti stipendiumi. Kuhi saab inspiratsiooni loodusest ja inimestest enda ümber. Peamiselt teeb akrüül- ja õlimaale ning söe- ja grafiidijoonistusi.

17. Helena Tääker

Loitsu murdmine
2024. Õli lõuendil. 100 × 100
Alghind: 500

Erksavärvilisel maalil näeme elevanti, kes on end vabaks murdnud ja ootab meid endaga liituma, tuletades meelde, et piiravad uskumused on vaid illusioonid. Elevandiga liitudes on ehk võimalik minna portselanipoodi hullama.

Helena Tääker (s 2000) on Pärnus töötav kunstnik, kelle praktika tõukub huvist inimkeha ja psüühika vastu. Ta on lõpetanud maali eriala bakalaureuseõppe Eesti Kunstiakadeemias. Tääkeri loomingus on olulisel kohal traditsiooniline akrüül- ja õlimaal, aga ka eksperimentaalsemad tehnikad, lõuendi piiridest väljumine ja installatsioonide loomine.

18. Regina-Mareta Soonsein

Error
2017. Linoollõige paberil. 25 × 25 (46 × 44 raamiga). Tiraaž: 8/10
Alghind: 500

Mis juhtub inimese peas, kui mõte seisab ja kõik on kokku jooksnud? See lambipirn, mis tavaliselt süttib mõtte sündides, on lihtsalt katki läinud. Mida ette võtta? Kas inimmõistus on sama lihtsalt asendatav kui lambipirn laes?

Regina-Mareta Soonsein (s 1991) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Tema joonel põhinevad toonitud linoollõiked on äärmiselt äratuntava käekirjaga ning see on viinud ka eduka osalemiseni erinevatel oksjonitel. Ta on muuhulgas saanud Eesti Vabagraafikute Ühenduse aasta uue tulija tiitli.

19. Maris Tuuling

Täiskuu Neitsis loob soodsa pinnase loominguga tegelemiseks
2024. Õli, lõuendil papil. 70 × 60 (73 × 63 raamiga)
Alghind: 600

Ajapikku on Tuulingul tekkinud täiesti äratuntav stiil. Enamasti on teostel üksikud figuurid ja teatav Karlova või Supilinna elu meenutav lõbusavärviline miljöö. Sellel teosel on figuur tavapärasest kesksem ning nii pealkiri kui kujutatud naise ilmaruumikarva kleit loovad mitmeid võimalusi selle tõlgendamiseks. Maal oli väljas viimasel Tartu kunsti aastanäitusel.

Maris Tuuling (s 1968) õppis 1990ndate alguses Konrad Mägi Ateljees kõigi viie Tartu sõpruskonna liikme käe all ning on praegustele õpilastele aeg-ajalt juhendajaks. Osaleb näitustel alates 1991. aastast. Tartu Kunsti aastanäitusel 2023 võitis Tuuling publikupreemia.

20. Timo Kähara

Head käed ehk viska 10
2025. Õli linasel lõuendil. 80 × 80 (45 kraadise nurga all), diagonaal 113
Alghind: 600

Käed. Meil kõigil on käed, kuid sageli ei pööra me neile sellist tähelepanu, nagu nad väärivad. Nendega saab teha head ja teha kurja, luua ilu või koledust; käed on tõelised hingepeeglid. Isegi plaksu saab kätega teha (nii üksi kui paarilisega). Teoorias saab plaksu lüüa ka selle maaliga.

Timo Kähara (s 1981) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti. Ta on peamiselt tuntud oma hüperrealistlikke portreede poolest, milles alati on sees teatav annus (absurdset) huumorit.

21. Von Bomb

Lapsed mängivad õues
205. Stencil lõuendil. 100 × 100
Alghind: 600

Von Bomb on peaasjalikult tuntud ühiskonda ja poliitikasse kriitiliselt suhtuvate teostega. Antud juhul on vaatluse all kõiki vanusegruppe laastav digisõltuvus: näiliselt õues (liivakastis) mängivad lapsed on aga kleepunud telefonide külge ja vilkuva ilmaruumi digiahelad on nad ringijooksmise asemel ühele kohale naelutanud. Teos kuulub sarja “Bomb Era”.

Von Bomb (s 1981) on stencil-tehnikat kasutav tänavakunstnik, kes on muuhulgas õppinud Tartu Ülikoolis filosoofiat ja kultuuriteadusi. Tema 2015. aastal loodud teos „Ülemiste tüdruk” oma 1780 ruutmeetriga on Baltimaade suurim seinamaal.

22. Enn Põldroos

Üllatus
2023. Digimaal lõuendil. 105 × 60. Tiraaž 10
Alghind: 650

Renessansskunstnik Sandro Botticelli maalilt “Veenuse sünd” tuntud jumalannafiguur on  Põldroosi abil jõudnud Eesti kunstilukku. 2007. aastal valminud maalil “Nemad” tungivad aga rebestunud Veenusest välja kellegi käed. Või siis tungivad nad läbi Botticelli lõuendi. Kuuluvad need kunstnikule endale? Teose digitaalsesse värskendusse on Põldroos lisanud uusi ootamatuid värve.

Enn Põldroos (s 1933) lõpetas 1958. aastal Eesti Riikliku Kunstiinstituudi ning teda on alates sellest ajast järjepidevalt peetud üheks Eesti esimaalijaks. Kuigi tema stiil on aastate jooksul kõvasti muutunud, on selles alati säilinud põldroosilikud, äratuntavad elemendid. Olles täitnud muuhulgas õppejõu, Eesti Kunstnike Liidu esimehe ning poliitiku rolle, on teda maalikunstniku karjääri jooksul pärjatud kõigi olulisemate preemiatega. Praegu on avatud tema suurnäitus Kumu Kunstimuuseumis.

23. Tea Lemberpuu

​​Tervitame pooleliolu
2022. Õli lõuendil. 150 × 100
Alghind: 700

Maal kujutab näiliselt juhuslikku kohtumist kusagil tänaval. Valgus on kevadiselt madal ja terav. Kuigi kaks figuuri joonistuvad selgelt välja, on nende olemuses ja näotuses tajutav selge poolelijäetus. Samas on pooleliolu valmimise tunnus, täielik kohalolu peab veel ootama. Ja too ootus, tärkamine ongi see, mida me kõik igal kevadel tervitame.

Tea Lemberpuu (s 1980) lõpetas 2023. aastal Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna ja sai lõputöö eest EKA noore kunstniku preemia. Praegu õpib sama kooli magistrantuuris. Lemberpuu isikunäitused on toimunud Betti Alveri Muuseumis (2016), Promenaadiviies (2020) ja Tallinna Lennujaamas (2021) ning mullu toimus ta varasemat loomingut ümber vaatav näitus Kunstimajas.

24. Eero Ijavoinen

Lõbude aed
2022. Õli papil. 81,5 × 122 (85 × 126 raamiga)
Alghind: 700

Kui figuur Ijavoineni teostesse jõuab, on see alati tinglik ning kohandub tema loomingu geomeetrilisusega. Võib-olla tuleneb see kunstniku skulptuuriloomingust, mille puhul on peamisteks märksõnadeks “tahumatus” ja “märgilisus”. Aga kus on siin need lõbud? Kui me ka loeme keskset kujundit punapäise tegelasena Eedeni aias, on parempoolne paljuski figuurilikum kogu temast ära pööranud, aiast lahkumas. Lõbud ei kesta igavesti.

Eero Ijavoinen (s 1963) on saanud kunstihariduse Tallinna Pedagoogika Instituudis ning on ise õpetanud maali Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Ta oli ka üks festivali „Aeg. Ruum. Liikumine” eestvedajaid. Tema loomingu abstraktsuses tulevad ilmsiks ingerisoome juured.

25. Riina Varol

R’õhk III
2021. Foto komposiitplaadil. 80 × 60. Tiraaž: 4/5 + 2AP
Alghind: 720

Teos on osa Varoli mustvalgest aktiseeriast “R’ÕHK”, kus autor vaatleb kehalisi pingeaistinguid, moonutusi ja jäljendeid läbi zen-pohuismi prisma, vabastamaks nähtamatud niidid ja sidemed, mis praegust hetke ei teeni. Niitide ja keha enda nurgelisusest hoolimata (või just tänu neile) toob modelli alastus teosesse ka erootilise pingestatuse.

Riina Varol (s 1979) on õppinud fotograafiat Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Napoli Kaunite Kunstide Akadeemias. Ta on küll peamiselt tuntud moe- ja portreefoto valdkonnas, kuid teeb sageli ka kollaažilikke teoseid. Viimase aasta jooksul on just tema kavandatud bänner kaunistanud Kunstimaja fassaadi.

26. Alar Tuul

Põrgu Peipsil
2024. Õli lõuendil. 90 × 100
Alghind: 800

Kokku on saanud omapärane seltskond – Eesti mütoloogiast tuntud Suur Tõll oma arraklikus versioonis ning välismaised multifilmitegelased teiselt poolt maailma. Kuigi seostame Tõllu meie läänepoolsete saartega, toimub seekord tegevus Peipsil, mis tänasel päeval on täielik tsiviliseeritud maailma ots. Eks Tõll lubanudki meile häda korral uuesti appi tulla ning ju ta siis saabus rahvusvahelise koalitsiooni eesotsas.

Alar Tuul (s 1982) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli ning oli viimane Tartu Ülikooli maaliosakonna magistriõppe lõpetaja. Oma loomingus kasutab Tuul bad painting laadis lähenemist ning tööstuslikke värve. Viimasel ajal on tema loomingusse tehnoloogia kõrval ilmunud popilikud elemendid.

27. Rauno Thomas Moss

New York Blue
2024. Akrüül lõuendil. 120 × 110
Alghind: 800

Mossi abstraktne sinistes toonides maal laseb aimata New Yorki kõrghoonete sihvakaid siluette ning meenutab samas eri toonides paberitükkidest kokku kleebitud kollaaži. Kujuteldava suurlinna müra on aga on asendunud talviselt külmade toonide jäise vaikusega, mis mõjub oma geomeetrilisuses rahustavalt ja lummavalt. 

Rauno Thomas Moss (s 1977) on eesti maalikunstnik ja graafiline disainer. Ta õppis maalikunsti Tartu Ülikooli maaliosakonnas ning on omandanud ka semiootika ja kulturoloogia eriala. Hiljem on Moss õpetanud erinevaid aineid nii Tartu Ülikoolis kui Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Viimasel ajal on figuraalsus tema loomingus asendunud abstraktsusega.

28. Kairo

Naine rohelise kimbuga
2024. Akrüül lõuendil. 90 × 90
Alghind: 900

Tartu tänavakunstnik Kairo on tuntud oma naivistlike ja värviliste tööde poolest. Maalil näeme rohelise kimbu taha peitunud naist, pilk kaugusesse suunatud. Maal oli eksponeeritud kunstniku viimasel Haki galeriis toimunud isikunäitusel “Linnanaivisti majamuuseum”. Monokromaatilise kimbu kokkupanemine on juba iseenesest suur kunst.

Kairo (s 1986) on iseõppija, kes peab oma kunstnikutee alguseks 2009. aastat. Paralleelselt lõuendile maalimisega on ta tegutsenud ka tänavatel. Kunstnikuna kasutab ta enese kohta meelsasti terminit naivist, kirjeldamaks loomingu värvikirevust, detailirohkust ja teatavat ükskõiksust anatoomia, ruumi ja muu sellise realistliku kujutamise suhtes.

29. Danel Ülper

Mälestus kinost
2023. Õli lõuendil. 90 × 90
Alghind: 900

Nostalgiahõnguline realistlikus stiilis maal viib vaataja mälestuste radadele, mis on täis õhtu sumedust ja salapärast valgust. See kino asus kunagi Valgas, kuid praegu ei näidata seal ammu enam filme. Talveõhtusse toob poisi jaoks kino kõrval erilist elevust aga uhiuus auto. Kui vaid vanaisa natuke sammu aeglustaks ja laseks imeasja rahulikult vaadata. Teos oli väljas 2023. aasta Tartu kunsti aastanäitusel.

Danel Ülper (s 1998) on õppinud Tartu Lastekunstikoolis ja Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Ta kunst on enamasti inspireeritud aegadetagustest pintslitõmmetest ning maalides valitseb väga selgesti tajutav rahu. Augustis toimub Kunstimajas ta isikunäitus.

30. Erik Teemägi

Ketikoer
2024. Roostevaba teras. 45 × 19 × 58
Alghind: 990

Materjaliks roostevaba ja lakitud metallkett, mis on täiesti mitteketilikult ühte konkreetsesse asendisse keevitatud. Ketikoer tähistab tavaliselt kuulekat abilist, kes kaljukindlalt oma kohal maja valvab. Kui võetakse vastu uus loomakaitseseadus, saab koerte ketis pidamisest möödanik. Samas on juba praegu küsitav, millist rolli võiks ketis olev taksikoer üleüldse omada.

Erik Teemägi (s 1971) on lõpetanud 1994. aastal Eesti Kunstiakadeemia skulptorina. Kuigi ta on pikalt töötanud eelkõige disainerina, on ta just viimastel Tartu kunsti aastanäitustel osalenud väga vaimukate teostega, mis leiavad käsitletavale teemale alati huvitava lähenemise.

31. Stencibility Festival

Släp! kleepsubuss
2024. Kleepsukollaaž. 66 × 86 (83 × 103 raamiga)
Alghind: 1000

See on tükike Släp! kleepsunäitusest, mis eemaldati bussi pealt hooldustööde käigus. Pärit on ta vasakpoolse külje tagumise ratta juurest ja on rännanud aasta otsa bussi küljes mööda Tartut. Tegemist on unikaalse teosega, ühtegi nii suurt tükki kleepsubussilt eemaldada pole enam võimalik. 

Tartu linn tunnustas Släp! kleepsubussi 2023. aasta uustulnuka aunimetusega ning ürituse üks eestvedaja Sirla sai muuhulgas ka selle bussi eest 2024. aasta Ado Vabbe preemia. Kunstnike hulka kuuluvad: Pidžin, Obey, Ocky Pop, Real Mistake, Edward von Lõngus, Kõrvik, Knives, MTN, Ojo Teve, Mr. Popcorn, Chulo, Sticker Soup ja paljud paljud teised. 

32. Margus Kontus

Taavet
2025. Akrüül lõuendil. 150 × 150
Alghind: 1000

Teos on hommage Michelangelo kuulsale samanimelisele skulptuurile. See on üks tuntumaid renessansi ajal loodud skulptuure, mis kujutab kangelast enne tema lahingut Koljatiga. Tema ilme peegeldab kindlustunnet ja otsustavust ning ta sümboliseerib julguse, iseseisvuse ja vabaduse kaitsmist.

Margus Kontus (s 1987) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti õppekava (MA 2020). Tema loomingut iseloomustab magnetismi mõtestamine läbi kunsti. Kontuse teosed on justkui pisikesed meditatsioonid, mis otsivad seoseid nähtava ja nähtamatu maailma vahel.

33. Alo Valge

Surprise!
2025. Õli lõuendil. 140 × 100
Alghind: 1000

Raske-tankitõrjegranaadiheitja Carl-Gustav on Rootsi päritolu vintraudne 84 mm tagasilöögita mitmeotstarbeline tankitõrjerelv, mida saab kasutada ka lahinguvälja valgustamiseks, suitsukatte tekitamiseks, vaenlase jalaväe ja kaitserajatiste hävitamiseks. Antud juhul pärineb see eeldatavasti üllatusmunade arsenalist.

Alo Valge (s 1991) on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti bakalaureuseõppe ning Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti magistriõppe. Lisaks on ta end täiendanud Mainzi Ülikoolis Saksamaal. Kunstnik on osalenud mitmetel grupinäitustel nii Eestis kui Saksamaal. Tema teosed asuvad mitme Euroopa riigi erinevates erakogudes.

34. Meiu Münt

Kojuminek
2024. Õli lõuendil. 70 × 60
Alghind: 1000

Mälestus kahest tüdrukust ja valgest kitsekesest, kes tulevad suveõhtul heinamaalt koju. Maal on siiani kunstniku jaoks kõige kollasemas koloriidis teostatud töö ja seega üsna ainulaadne kogu tema loomingus. 

Meiu Münt (s 1972) on lõpetanud Tartu Ülikooli maaliosakonna. Ta osaleb näitustel alates 1997. aastast. 2014. aastal omistati talle Ado Vabbe preemia ning 2020 ilmus tema loomingut kokkuvõttev raamat „Must ja punane”. Pärast oksjonit toimub monumentaalgaleriis tema isikunäitus.

35. Liisi Örd

Kontrastid. Raba
2024. Õli lõuendil. 50 × 60 (55 × 65 raamiga)
Alghind: 1000

Ördi jõuliselt pastoosne, kohati abstraktsena mõjuv maal kujutab sügisese raba värvidemängu. Tumesinine taevas annab aimu peatselt saabuvast talvest, kuid kirevate puude peegeldused rabajärvel ei lase mõtteid veel pimedasse aeg langeda. 

Liisi Örd (s 1984) on omandanud Tartu Ülikooli maaliosakonnast nii bakalaureuse- kui magistrikraadi. Tema osaliselt abstraktsusse kalduvad loodusvaated on maalitud paksu värviga ja on ülimalt nüansirikkad.

36. Maryliis Teinfeldt-Grins

Grado II
2023. Rüiuvaip. 89 × 137
Alghind: 1000

Teos valmis Itaalias ning pealkiri viitab Aadria mere põhjakaldal Trieste lähedal asuvale linnakesele. See kuulub autori uude seeriasse “Paradiisiaed, paradiisiaeg”. Teos on varem olnud väljas kunstniku isikunäitusel “Suuremjault mälästustes” Vana-Võromaa Kultuurikojas.

Maryliis Teinfeldt-Grins (s 1993) on õppinud tekstiilikunsti Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Läti Kunstiakadeemias ning kaasaegset kunsti Eesti Kunstiakadeemias. Ta keskendub oma loomingus maastiku lugemisoskusele ja Kadrina murdele, viljeledes peamiselt tikandit, gobelääni ning kirjutades murdekeelset luulet.

37. Anna Kõuhkna

Metsavaimudega
2024. Õli lõuendil. 100 × 110
Alghind: 1000

Teos on valminud eelmise aasta suvel ning on inspireeritud kunstniku elumuutusest: kolimisest linnast maale elama. See väljendab teatud uut intensiivsust ning suhet loodusega. Eestlased olla metsarahvas, mistõttu võiks antud maal pakkuda äratundmisrõõmu igale loodusearmastajale.

Anna Kõuhkna (s 1994) on omandanud Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli ühisõppekaval kunstihariduse magistrikraadi ning eelnevalt õppinud Balti Filmi ja Meedia Kooli kunstiosakonnas (BA) ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis.

38. Martti Ruus

Kodustatud koht kosmoses
2023. Õli lõuendil. 100 × 120
Alghind: 1010

Kuigi esmapilgul näib, et tegu on mõne koduse vaatega kusagilt Eestimaalt, hakkab peagi tunduma, et pigem toimub tegevus siiski mõnes kaugemas galaktikas, mille kunstnik on endale unenägudes ära kodustanud. Samas on sellisel juhul tegu tõesti kadestamisväärselt hea valikuga, sest oma lõputus värvipalangus ja nüansirohkuses võib seda vaadet paremal paistva figuuri kombel imetlema jäädagi.

Martti Ruus (s 1968) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri ja sisekujundust. Maalikunstiga hakkas ta lähemalt tegelema 2011. aastal Konrad Mägi Ateljees. Ta loomingus on domineerinud maastikud, kuid need on liikunud üha enam abstraktsiooni suunas. Ruus oli viimase Tartu kunsti aastanäituse kujundaja.

39. Kristina Viin

Päevavalgus
2024. Õli lõuendil. 120 x 80
Alghind: 1200

Sürrealistliku alatooniga maal naisest, kes on justkui metsast võrsunud – keha katmas samblavaip, kaunistuseks sinitaevas valgete pilvepatjadega, päikeseratas otsa ees. Kaunis nõiduslik olevus Eestimaa müstilistest metsadest.

Kristina Viin (s 1985) on eesti kunstnik, illustraator ja luuletaja. Ta kuulub Tartuga seotud naiskunstnike rühmitusse Delegatsioon K. Viin on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli skulptorina ning õppinud Tartu Ülikoolis usuteadust. 

40. Jan Tammik

Sidrunivein
2024. Õli lõuendil. 80 × 80 (95 × 95 raamiga)
Alghind: 1200

Tammiku maalid järgivad klassikalist vaikelutraditsiooni ning meenutavad igati Madalmaade eeskujusid. Samas on neis esikohal naudisklev pillavus ning viited kaduvikule on vaid ähmaselt aimatavad. Põhjamaale iseloomulikult peitub küllus mahlastes lõunamaa viljades, kuigi oma koha leiavad ka koduaia sõstrad.

Jan Tammik (s 1970) omandas kunstihariduse Tartu Kunstikoolis. On osalenud paljudel näitustel lisaks Eestile ka Soomes, Rootsis, Saksamaal ja Prantsusmaal. Tema töid on paljudes muuseumide ja erakollektsioonides.

41. Kiwa

Shemalevich
2024. Akrüül lõuendil. 100 × 80
Alghind: 1300

Pealkiri viitab sellele, et korraga on tegu nii sugu vahetanud nõia kui naissoost Malevitšiga. Haldjakõrvadega õbluke neidis on kas vabatahtlikult või vussi läinud loitsu tulemusena sattunud suprematistlikusse geomeetriamaailma, mis näib vaevu koos püsivat. Reaalsuse nihestusi saadavad anatoomilised nihestused.

Kiwa (s 1975) on õppinud Tartu Kunstikoolis ja Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri. Ta on interdistsiplinaarne kunstnik ja helilooja, kelle looming on alati käinud erinevatel äärealadel. Alates 2014. a kureerib ta kirjastusplatvormi ;paranoia. Aastatel 2017–2019 oli ta üks riikliku kunstnikupalga saajaid.

42. Mirjam Hinn

Tuultest tõusnud
2025. Akrüül lõuendil. 150 × 120
Alghind: 1400

Hinn soovib igal oma maalil justkui esitleda võimalikult erinevaid mooduseid pindade katmiseks. Ka siin näeme mäslevais lainetes nii ühtlaseid üleminekuid, voogavaid tõmbeid kui sakilist säbru, mida kõike domineerib looklev ühetooniline välgusähvatus. Meisterliku teostuse teeb eriti nauditavaks iga sammu ülim täpsus.

Mirjam Hinn (s 1990) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli (BA) ja Tartu Ülikooli maaliosakonna (MA). Oma loomingus on ta liikunud figuraalkompositsioonidelt üha abstraktsemate teoste suunas. 2019. aastal sai ta AkzoNobeli kunstipreemia. Mullu ilmus tema senist loomingut kokkuvõttev raamat.

43. Saskia Järve

Päikesekummardajad 0.00001
2024. Õli lõuendil. 65 × 115
Alghind: 1400

Näiliselt tuumaseene pimestavas valguskumas päevitavad sõbrannad, kellelt on põletatud iga iseloomulik detail. Sageli me ei suudagi mõista oma individuaalsuse väärtust ning soovime vaid vastata mingitele kirjutatud ja kirjutamata nõuetele. Teos on osa maaliinstallaatsioonist “Päikesekummardajad”.

Saskia Järve (s 1979) elab ja töötab Tallinnas. 2009. aastal omandas ta Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti magistrikraadi. Oma töid on ta eksponeerinud alates 2005. aastast Eestis, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Kanadas, Venemaal, Leedus ja Lätis.

44. Markus Kasemaa

Sinise hantliga 1=4
2024. Õli lõuendil. 80 × 80
Alghind: 1400

Pikka aega koosnes Kasemaa looming üksikutest suurtest figuuridest, kuid siis killustusid nad sürreaalseteks, pea abstraktseteks kompositsioonideks, milles üksikud figuurid või inimanatoomia osad on vaid aimatavad. Lõuendeile maalituna on neist mitmed jäänud mustvalgeteks või vähemalt tumedatoonilisteks, kuid osades on läinud lõkkele tõeline värvide pillerkaar.

Markus Kasemaa (s 1972) on vabakutseline kunstnik. Ta on õppinud Tartu Kunstikooli skulptuuriosakonnas ning Tartu Ülikooli maaliosakonnas. Just äsja lõppes tema isikunäitus Kunstimaja monumentaalgaleriis, kus oli väljas ka antud teos.

45. Edgar Tedresaar

Taevatrepp
2023. Pigmenteeritud lõuend. 150 × 93
Alghind: 1500

Taevatrepp on esteetiline maastik, mida peab kogema üks-ühele ruumis, et saada aimu, kuidas see töötab. Kuldlõike abil loodud kanga voldirütmid mänglevad, kui vaataja ruumis liigub. Teost on võimalik eksponeerida nii vertikaalselt kui horisontaalselt.

Edgar Tedresaar (s 1984) on õppinud maali Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Tartu Ülikoolis. Tahvelmaalide tegemise kõrval on Tedresaar koos rühmitusega Piiritus üks hinnatumaid seinamaalingute teostajaid Eestis. Kõige sagedamini kasutabki ta reaalse maalimise asemel lõuendi pigmenteerimist ja selle skulpturaalse vormimise  erinevaid võimalusi.

46. Enn Tegova

Opare Pizza
2024. Õlitempera lõuendil. 135 × 150
Alghind: 1500

Juhuslikult tänaval tehtud klõps, kus erinevad kommunikatsioonikihistused üksteise peale asetuvad. Seinale pihustatud tähtedele on peale kleebitud reklaamsõnumid, mis on nüüdseks samuti kõige ajaliku teed minemas. Üksikust tekstikatkest on saanud läbi Kunstimajaga seotud sõnamängu pildi pealkiri. Teos oli väljas viimasel Tartu kunsti aastanäitusel.

Enn Tegova (s 1946) on osalenud kunstnikerühmituste Visarid ja Para 89 tegevuses. Ta on õppinud lisaks Tartu Ülikooli Kunstikabinetile ka Tartu Kunstikoolis ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Tegova oli aastatel 1978–2004 Tartu Lastekunstikooli direktor.

47. Maris Tammer

Drift align
2024. Akrüül lõuendil. 150 × 110
Alghind: 1600

“Triivimine” sümboliseerib voolavat, orgaanilist teekonda, justkui erinevad maali osad hõljuksid või nihkuksid aeglaselt ringi. “Joondumine” seevastu toob abstraktsuse taustal esile harmoonia ja tähenduse. Need kaks mõistet koos loovad pinge juhuslikkuse ja struktuuri vahel, kajastades kihilisi, unenäolisi maailmu.

Maris Tammer (s 1994) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas. Tema maalid on nii joonelt kui värvikasutuselt väga illustratsioonilikud ning kujutavad sageli näiliselt juhuslikke lõikeid igapäevaellu.

48. Jevgeni Zolotko

Mälu I–III
2024. Fototrükk. 54 × 28 × 6 (3tk)
Alghind: 2000

Antud kolmik koos seitsme sarnase teosega oli väljas Jevgeni Zolotko hiljuti lõppenud suurel isikunäitusel “Aadama saladus” Kumu Kunstimuuseumis. Kõigil piltidel on kujutatud ristkülikukujulist avaust maapinnas, kuid kahel on lähikaadrid selle sisemusest. Pilte saadavad sõnad.

Jevgeni Zolotko (s 1983) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Eesti Kunstiakadeemias. 2012. aastal pälvis ta esimese Köler Prize’i. Lisaks on teda korduvalt tunnustanud Eesti Kultuurkapital ning ta on nii Starkopfi kui Vabbe preemia laureaat. Ta oli aastatel 2021–2023 üks riikliku kunstnikupalga saajaid.

49. Margit Lõhmus

Ei saa läbi
2023. Õli lõuendil. 220 × 163,5
Alghind: 2500

Viimasel ajal maalib Lõhmus troopilisi padrikuid, mille puhul on neist läbipääsemine küsitav või täielikult takistatud. Samas võib garanteerida, et sellise teose seinale riputamine on võrdväärne triiphoonesse kolimisega. Või siis avaneks see läbipääsmatu džungel justkui otse su akna taha. Termostaadi võib julgelt maha keerata.

Margit Lõhmus (s 1985) on õppinud nii Tartu Ülikoolis kui Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti, kuid on näitusesaalidest tuttav ka fotode ja videotega. Tema kogumikku „Sterne: Jutud 2002–2019” saatis üldine tunnustus ning aastatel 2022–2024 oli ta üks kirjanikupalga saajaid.

50. Merike Estna

Nimeta
2007. Õli vineeril. 52,5 (diameeter)
Alghind: 3500

See teos on valminud Estna õpingute ajal. Juhendaja Jaan Toomik viis kõik õpilased endaga tiiru, kus ühise aktsiooni käigus said kõik oma teoste pihta märki lasta. Sellest ka valgel jänesel olev märklaud. Kuigi autor pole suutnud kordagi kümnesse tabada, on ta ilmselgelt üks Eesti kunstivälja kibedamaid käsi (nii kunstis kui märkilaskmises). Tegu on kahtlemata täiesti unikaalse teosega Estna loomingus, mida sooviks endale iga kunstigurmaan!

Merike Estna (s 1980) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti eriala (BA, 2005) ja Londoni Ülikooli Goldsmiths College’i (MFA, 2009). Estna on osalenud rahvusvahelistel näitustel nii Euroopas, Ameerika Ühendriikides kui ka Ladina-Ameerikas. Sügisel toimub Kunstimaja suures saalis tema esimene isikunäitus Tartus ning Estna esindab tuleval aastal Eestit Veneetsia biennaalil.